معرفی شغل گرافیست:

اگر شما ایده های خلاقانه زیاد و ذوق هنری کافی دارید، شغل گرافیست مناسب شماست.

گرافیک هنر انتقال (ارتباط) دادن یک پیام از طریق تصویر به مخاطب است. عنوان گرافیک از واژه ی یونانی (GRAPHEIN)گرفته شده که به معنای حکاکی، نگاشتن، طراحی و رسامی است. طراحی گرافیک (Graphic design)، بکارگیری تکنیک های مختلف خلق آثار دوبعدی بر روی سطوح مختلف نظیر کاغذ، دیوار، بوم، فلز، چوب، پارچه، پلاستیک، نمایشگر رایانه، سنگ و … است که در جهت رساندن پیامی خاص به بیننده انجام بپذیرد. از جملهٔ این تکنیکها می‌توان به: عکاسی، اچینگ، نقاشی، روشهای مختلف چاپ اشاره نمود.

گرافیست کسی است که بر مینای سفارشی که به او می دهند و با تکیه بر هنر خود، پیام یا ایده ای را به کمک تصویر و حروف به مخاطب انتقال می دهد. کار طراحی گرافیک، حیطه‌ها و تخصصهای مختلفی دارد :

ارتباط بصری (Visual communication): مانند طراحی پوستر، طراحی جلد، طراحی نشان (Logo)، طراحی صفحات وب و…

تصویرسازی (Illustration): مانند تصویرسازی برای کتابهای کودک، کتابهای علمی و آموزشی، تصویرسازی برای نشریات، طراحی نقشه و …

گرافیک محیطی: طراح گرافيك محيطي با طراحي يك نقشه مناسب كه محل استقرار هر يك از بخش های یک محیط را با طرح و رنگ مناسب به خوبي نشان مي دهد، نقش مهمي در راهنمایی افراد دیگر در استفاده از آن محیط دارد.

یک گرافیست علاوه بر خلاقیت و ذوق هنری بالا، باید توان خوبی در استفاده از کامپیوتر و مهارت ارتباطی مناسبی داشته باشد. کسب علم و تخصص لازم برای طراحی گرافیک از طریق دوره های آموزشی و یا رشته های دانشگاهی مرتبط موجود امکان پذیر است.

به طور کلی می توان گفت یک گرافیست موفق باید علم تخصصی گرافیک، مهارت کار با نرم افزارهای گرافیکی و اطلاع از جدیدترین اطلاعات و اخبار مرتبط را داشته و با مباحث جامعه شناسی و روانشناسی آشنا باشد. اگر گرافیست در استخدام شرکت یا سازمانی باشد، ساعت کاری او معمولا مطابق با روال عادی موجود است. البته در برخی پروژه ها شاید لازم باشد که ساعات بیشتری را به آن اختصاص دهد تا کار به موقع انجام شود. گرافیست اگر به طور مستقل مشغول به کار باشد، ساعات کاری منعطفی دارد. محل کار گرافیست معمولا در دفتر کار یا گاهی در منزل او می باشد.

شرایط لازم برای استخدام کارشناس طراح گرافیک:

1. حداقل سابقه کاری: براساس دستورالعمل تعیین نوع پست سازمانی ،‌ شرایط احراز مشاغل و نحوه محاسبه تجربه مفید.

2.مهارت ها و توانمندی های تخصصی مورد نیاز: آشنایی با رایانه و اینترنت، آشنایی با نرم افزارهای تخصصی طراحی و گرافیک، مهارتهای توسعه خلاقیت و نواوری.

3. انجام وظایف:

1. انجام اقدامات لازم جهت طراحی تراکت و بروشور و …
2. ارائه پیشنهادات در خصوص برون سپاری خدمات طراحی، چاپ و گرافیک به مراکز خارج از جهاد و شناسایی افراد حقیقی و حقوقی واجد شرایط بر حسن اجرای کار
3. ارائه خدمات طراحی و گرافیک به واحدها، پژوهشکده ها،‌ سازمانها و مراکز تابعه جهاددانشگاهی حسب نیاز
4. بهره‌گیری از روش ها و ابزارهای نوین طراحی و گرافیک در اجرای فعالیتهای ارجاعی.
5. ارائه طرح های خلاقانه و نوآورنه بدیع و زیبا حسب فعالیتهای ارجاعی با عنایت به ملاحظات کاری جهاد
6. طراحی و تدوین طرح های گرافیکی به مناسبت های مختلف ملی و مذهبی و انجام هماهنگی جهت استفاده از آنها در واحدها، ‌سازمانها، مراکز و موسسات تابعه جهاد به صورت هماهنگ و متحدالشکل
7. ارائه مشاوره و همکاری لازم با کارشناسان امور چاپ و امور فرهنگی اداره در جهت آرشیو و استفاده مناسب از محصولات تبلیغی و سایر ماموریت های گروهی محوله
8. انجام سایر امور محوله در حوزه وظایف سازمانی از سوی مقام مافوق

هنر نقاشی چیست؟

هنر نقاشی یکی از مهم ترین و پرطرفدار ترین هنر هایی است که در سالیان طولانی مورد توجه افراد بسیاری قرار گرفته است . گسترش و محبوبیت این هنر به اندازه ای است که مبالغ بسیار بالایی سالانه در تجارت هنر نقاشی مبادله می شود. هنر نقاشی از جمله هنر هایی است که در طول سالیان مورد توجه افراد مختلف جامعه قرار گرفته و از آن به جهت بیان مفاهیم متفاوت و مهمی در زندگی استفاده شده است.

اگر بخواهیم بدانیم نقاشی چیست و هنر نقاشی را تعریف کنیم باید بگوییم که هنر نقاشی در واقع به تصویر درآوردن ذهنیت یا واقعه ای اتفاق اتفاده بر روی سطحی قابل ترسیم است . می توان اینگونه گفت که هنر نقاشی استفاده از رنگ ها بر روی سطوح برای شخصیت بخشیدن به سطحی خام می باشد. نقاشی هنری قدرتمند است و نقاشان به واسطه قدرت این هنر توانسته اند در طول زندگی بشر مفاهیم بسیاری را به انسان ها آموزش دهند.

در واقع نقاشی بیان تصویری مفاهیم و واقعیات زندگی است. شاید شما تصور کنید نقاشی تنها به وسیله قلمو و مداد یا آبرنگ امکان پذیر است اما باید بگوییم این تصور اساس درست نیست در واقع هنر نقاشی هنری بی نظیر و نامحدود است شما برای خلق یک آثار هنری نقاشی می توانید از دست ، قلمو ، چوب ، چاقو و هر آنچه که می خواهید برای خلق تصویر مورد نظر استفاده نمایید. با این توضیحات می توان پی برد که نقاشی چیست و چگونه بر روی ما تاثیر می گذارد.

گرافیک چیست؟

کلمه گرافیک از گراف ، گرفته شده که به معنی خط یا خطوط است و با خطاطی و خوشنویسی هم رابطه ای دارد. گرافیک یک نوع زبان تصویر است. گرافیک زبانی با قابلیت ارتباط تصویری است که با زیبایی و شیوایی خاصی سخن می گوید. یا به عبارت دیگر طراحی گرافیک یا گرافیک دیزاین، هنر ارتباط بصری با مخاطب است که از طریق واژه‌ها، تصاویر و ایده‌ها اطلاعاتی را منتقل کند. رشته پر رمز و راز طراحی گرافیک در همه محیط‌ها با همه سلائق برای خود جایی باز کرده و در ارتباط با صنعت نیز به هنرنمایی پرداخته است. گرافیک زبان تصویری است. استفاده از علائم، سمبل‌ها، خطوط، منحنی‌ها و نماد‌ها در کنار رنگ‌های موزون و حساب شده دنیایی از حرف و معنا را در خود جای داده است.
یک طراح گرافیک باید بداند چگونه با خلق و ساماندهی یک سلسله عوامل تصویری، مفهوم و پیام خاصی را در جهت هدفی مشخص بیان کرده و در مخاطب تاثیر مورد نظر را ایجاد کند. برای این منظور، هنرمند ابتدا باید درک مناسبی از کلیت کار و اطلاعات پیام پیدا کند، سپس نقشه کار را طراحی کرده و در نهایت راه حلی تصویری با کمک ایده، تصاویر، فرم‌ها، رنگ‌ها و نوشته‌ها برای رساندن پیام ارائه دهد. غیر از آن، شاخص‌های مهمی چون بررسی و تحلیل مخاطبان از لحاظ گروه‌های سنی، جنسیتی و… نیز نقش مهمی در طراحی یک اثر گرافیکی ایفا می‌کند.

تفاوت بین نقاشی و گرافیک:

» ابتدا بیایید فرق بین نقاشی و گرافیک را با این سخنی از یک نقاش ایتالیایی آغاز کنیم «

یک نقاش ایتالیایی می‌گوید:

گرافیک کار مشکلی است چون با یک نقطه و یا یک خط باید به اندازه‌ی یک کتاب سخن گفت و البته همه‌ی راز زیبایی گرافیک نیز در همین نکته است. به طور کلی گرافیک دیزاین فرایند حل کردن مسایل بصری است . یک طرح گرافیک همواره با دو گروه در ارتباط است ۱- مشتری یا سفارش‌دهنده ۲- مخاطب پیام بصری.

اما برای یک نقاش اهمیتی ندارد که تماشاگران یا همان مخاطب از نقاشی او چه برداشتی داشته باشند ویا با آن ارتباط بر قرار میکنند یا نه!اما در طراحی گرافیک یکی از عناصر کار مخاطب است در واقع طراح گرافیک واسطه‌ای است میان مشتری و مخاطب که باید پیام را به صورت بصری به او منتقل نمایدبرای مثال یک شرکت از او می‌خواهد که محصول او را تبلیغ کند طراح گرافیک باید بتواند با استفاده‌ از ابزار و تکنیک‌های مناسب پیام را به صورت خلاقانه‌ای به نظر مخاطب برساند در غیر این صورت این یک شکست برای طراح گرافیک است.

بنابر این گرافیک بااستفاده از خط ونقطه وتکنیکهای مختلف طرحی را ایجاد میکند تا برای یک شرکت ویک هدف تبلیغ کند اما یک نقاش صرفاً حس درونی خود را به تابلو منتقل میکند.

» حال به تفاوت های اصلی می پردازیم «

1. هنر و رسانه: نقاشی عموما زیرمجموعه هنر است که این هنر شدت و ضعف دارد اما گرافیک همیشه هنر نیست. گاهی هم تبدیل به رسانه می‌شود ؛ مثل وقتی که در خدمت تبلیغات (تجاری، فرهنگی و سیاسی) قرار می‌گیرد. البته گاهی هم تلفیقی از هنر و رسانه است. درست مثل زمانی که در خدمت رسانه‌ها (چاپی، الکترونیکی، دیجیتالی و سایبر) قرار می‌گیرد. بطور کلی آنگاه که هنر مطلق است garphic art و وقتی که رسانه و یا تلفیقی از رسانه و هنر است graphic design نامیده می‌شود. در پست‌های بعدی راجع به این موضوع بیشتر خواهم گفت.

2. برقراری ارتباط: در مواجهه با نقاشی، وظیفه برقراری ارتباط به عهده مخاطب است و اوست که باید تلاش کند تا با اثر هنرمند نقاش ارتباط برقرار کند. اما در گرافیک برعکس است و وظیفه برقراری ارتباط بر دوش خود اثر گرافیک نهاده شده یعنی اثر گرافیکی، بایستی تلاش کند تا مخاطب را به طرف خودش جذب کند نه اینکه مخاطب زور بزند تا محتوای اثر گرافیک را درک کند. علت ناتوانی بسیاری از آثار گرافیک ناشی از ندانستن همین تفاوت دوم است. البته برای نکته سنج‌ها ممکن است سوال مطرح شود که پس مینی‌مالیسم در گرافیک یعنی چه ؟ که چون این مبحث طولانی است اجازه دهید در پست‌های بعدی در این باره با شما بحث کنم. یک نکته دیگر را هم می‌توان گفت؛ برای دیدن آثار یک هنرمند نقاش، این مخاطب است که به گالری و موزه می‌رود تا آثارش را ببیند. یعنی مخاطب به طرف “اثر” می‌رود در حالی که در گرافیک، معکوس این اتفاق رخ می‌دهد و این “اثر” گرافیک است که به طرف مخاطب می‌رود. شهروندان در حال عبور و مرور از کوچه و خیابان هستند که بیل‌بردها و پوسترها و . . . به طرف‌شان می‌آیند و می‌خواهند به زور پیام‌شان را به آنها منتقل کنند.

3. شخصی و غیر شخصی بودن: “اثر” نقاشی کاملا شخصی است و گویای حرف و فکر هنرمند نقاش است بدون در نظر گرفتن مخاطب. از این رواست که می‌گوییم او می‌تواند چنین تصور کند : خورشید؛ مثلث سبز ، زمین و صحرا ؛ آبی و آسمان؛ قرمز چهارخانه با گل‌های درشت صورتی (!!) . ولی در “اثر” گرافیک تقریبا چنین تصوراتی شدنی نیست (بحث تصویرسازی در گرافیک، چیز دیگری است). چرا که گرافیک “شخصی” نیست و می‌خواهد ارتباط برقرار کند یعنی بایستی مخاطب را در نظر بگیرد. اثری که در طراحی و تولید آن، مخاطب نقشی نداشته باشد نمی‌تواند “اثر” گرافیکی موفقی باشد.

4. تفاوت چهارم را تقریبا همه می‌دانند. نقاشی تکثیر نمی‌شود حداقل با هدف تکثیر، ارائه نمی‌شود. اما گرافیک براساس تکثیر، طراحی و تولید می‌شود. واضح است که منظور از تکثیر، تمام گونه‌های آن است (چاپ، فیلم‌های اپتیک، فیلم‌های مگنت، امواج الکترونیکی و . . . ). آثار تک نسخه‌ای در گرافیک جایگاهی ندارند چرا که هدف برقراری ارتباط را، عملیاتی نمی‌کنند. متاسفانه بی‌توجهی به این مسئله هم باعث شده که این روزها، گرافیک به سمت نمایشگاهی و جشنواره‌ای شدن پیش برود. پوسترها و جلدهایی که فقط در یک نسخه تکثیر می‌شوند و به قصد رتبه و جایزه رهسپار جشنواره‌های خارجی، یا بر دیوار نگارخانه‌ها و گالری‌ها می‌نشینند و می‌خواهند بیان هنرمندانه آن گرافیست ـ نقاش را رخ‌نمایی کنند .

هنر گرافیک از سالها پیش در جهان امروز ما شکل گرفته است, هنری تازه, ساده و آزاد است این هنر که ابتدا در دامان نقاشان اروپایی شکل گرفت و بعدها به صورت رشته ای خاص و نو برای خود مخاطبانی کسب کرد تبدیل به یک هنر بی نظیر شده است در همان دوران بود که مخاطبان , نمایشنامه ها, تئاتر و کتاب ها راهی برای کسب اطلاعات بهتر در مورد اثر دلخواهشان می خواستند و این جا بود که پوستر یا همان اعلان وارد عرصه ی هنر شد تا هنرمندانی با عنان پوستر ساز ظهور کنند. از آن موقع بود که پوستر در جهان همه گیر و فعال شد و کم کم این هنر به زیر شاخه هایی تقسیم شد که در راستای آن هنر بود از آن پس بود که هنرمندان گرافیک از نقاشان و خوشنویسان جدا شدند و رشته ای در هنرهای تجسمی دنیا به وجود آمد که آن راگرافیک نامیدند.

کلمه گرافیک ریشه یونانی دارد و در کل گرافیک به معنای اثری که در کوتاه ترین زمان بیشترین اثر و اطلاع را بربیننده برساند .

هنر گرافیک از کلی گویی و فلسفه چینی زیاد پرهیز می کند .

هنر گرافیک سعی دارد ساده گرایی و اثر گذاری شدید را بسط دهد .

امروزه تمام هنرهای جهان در کمربندی به نام گرافیک قرار می گیرد که به آن احتیاج دارند از پوستر های تبلیغاتی گرفته تا آرم لوگو – پیکتو گرام ها , عنوان بندی فیلم , طراحی صحنه , دکور و … هنر گرافیک وظیفه خود را در مورد این هنرها به خوبی انجام میدهد .

این هنر در ایران هم از سالها پیش فعالیت خودرا آغاز کرده است و رشد کرده و در حال تکامل است .

مرحوم استاد مرتضی ممیز که پدر گرافیک ایران است این راه را برای نسل های آینده باز کرده است .

این هنر از دوران قاجار در ایران بوده است همان اعلان هایی که بر در و دیوارهای شهر دیده می شد .و بیشتر فرمان های دولتی بود , اولین قدم ها در این زمینه بوده است , اما بیشتر این اعلان ها از نظر هنری حرفی برای گفتن نداشت و ارزش هنری هم نداشت ولی به هر حال آغاز این حرکت بود .

گرافیک ایرانی امروزه حرف ها برای گفتن دارد, هنرمندان بزرگ ایران هر کدام خالق سبک هایی در این هنر عظیم هستند.

مفهوم گرافیک:

گرافیک یکی از لغات ساخته و پرداخته یونانی به معنای حک کردن است و ریشه در فرهنگ کشور یونان دارد و مربوط به زمانیست که افراد برای خلق آثار خود نیازمند حکاکی و تیشه‌زنی بر روی ابزار سخت بوده‌اند.

بررسی گرافیک سنتی و مدرن:

هنرهای گرافیک شامل کشیدن، طراحی کلیشه وگراور برای چاپ و طراحی گرافیکی است. صنایع گرافیک شامل همهٔ تکنیک‌ها و فعالیت‌هایی است که در تولید یک کار چاپی نقشی ایفا می‌کنند. طراحی گرافیک پیشه یا هنر ارتباط بصری است که از آمیزش تصویرها، واژه‌ها و ایده‌ها ترکیب شده تا اطلاعاتی را به تماشاگر برساند و به ویژه در او تاثیر مشخصی بنهد.

گرافیک در دو مفهوم قدیم (سنتی) و جدید(نوین) متمایز میگردد که در مرز بین این دو پدیده چاپ قرار دارد. منظور از چاپ انواع و اقسام چاپ است. گرافیک (قدیم) یا همان گرافیک سنتی شامل خطاطی، نقاشی دو بعدی، کنده کاری می باشد که بیشترین شکل آن در آرایش کتابهاست که محصول کار نقاش، خوشنویس، تذهیب کار و جلدساز می باشد.

گرافیک نوین یا گرافیک مدرن علاوه بر کتاب آرایی در قسمت تبلیغات تجارتی، اعلانات دیواری و مطبوعاتی و نشان ها (لوگوها) و غیره می باشد و حتی در سینما و تلویزیون هم کاربرد دارد. مثلا عنوان بندی فلم و تصاویر متحرک طراحی شده. هنر گرافیک نوین با مسائل ارتباط محیطی نیز تداخل دارد، پس هنر گرافیک علاوه بر خط و رنگ، به عناصر بصری دیگری چون حجم و نور کمک می گیرد.

گرافیک حیطه‌ای از هنرهای تجسمی است و دارای کاربردهای متنوع و گسترده‌ای می باشد. گرافیک یا به عبارت کاملتر طراحی گرافیک (Graphic design)، بکارگیری تکنیکهای مختلف خلق آثار دوبعدی بر روی سطوح مختلف نظیر کاغذ، دیوار، بوم، فلز، چوب، پارچه، پلاستیک، نمایشگر رایانه، سنگ و … است که در جهت رساندن پیامی خاص به بیننده انجام بپذیرد.

توانمندی های لازم در بدو ورود به رشته گرافیک:

. هنرجویان رشته گرافیک باید دید هنری داشته باشند.

. از توانایی های لازم برای ورود به رشته گرافیک این است که هنرجویان در بدو ورود به رشته گرافیک باید طراحی را در سطوح ابتدایی بلد باشند.

. هنرجویان رشته گرافیک باید علاقه واقعی به این رشته داشته باشند.

دروس رشته گرافیک:

. سال دوم گرافیک:

دروس عمومی: دین و زندگی (2)، تربیت بدنی (2)، عربی (1/2)، زبان خارجی(2)، ریاضی(2)، ادبیات فارسی(2)، زبان فارسی(2)، جغرافیای عمومی و استان، آمادگی دفاعی

دروس تخصصی: طراحی (1)، مبانی هنرهای تجسمی، تاریخ هنرایران، کارگاه چاپ دستی (1)، خوشنویسی، عکاسی (1)

. سال سوم گرافیک:

دروس عمومی: دین و زندگی(3)، تربیت بدنی (3)، عربی(2/2)، تاریخ معاصر ایران

دروس تخصصی: تاریخ هنرجهان، کارگاه گرافیک، مبانی تصویرسازی، عکاسی (2)، علم مناظر و مرایا، مبانی و کاربرد رایانه، پایه و اصول صفحه آرایی، خط در گرافیک، طراحی(2)، کارآموزی (1)

وسایلی که هنرجویان رشته گرافیک به آن نیاز دارند عبارتند از:

• دوربین و فیلم و کاغذ عکاسی

• گواش

• قلمو

• مقوا آبرنگ

• مدادرنگی

• پاستل

• ماژیک رنگی

• رنگ روغن

• مقوای ایرانی و خارجی.

تاریخچه طراحی گرافیک در ایران:

گرافیک در معنای لغت بمعنی ترسیمی و نگارشی است.و در دو مفهوم قدیم (سنتی) و جدید(نوین) متمایز میگردد که در مرز بین این دو پدیده چاپ قرار دارد. در ادامه با مقاله سایت تدسا ( بنیاد اموزش مجازی ایران ) همراه باشید.

کشور باستانی ایران ( پرشیا ) با یک تمدنی کهن یکی از پایه گذاران در عرصه طراحی گرافیکی و هنر است.
امروزه موزه های سراسر جهان دارای نمونه های زیبا و تاریخی از طراحی گرافیک ایرانی بر روی فلز و یا ظروف سفالی- مهرها -کاشیها- گچ بری – فرش ابریشم ها و انواع لباسها میباشند.
بعضی از نمونه های این هنر باستانی دارای شهرت و آوزاه جهانی میباشند و طرحهای روی فرش با سفال- نقاشی- مینیاتوری خوشنویسی و مصور سازی کتابها به عنوان آثار ایرانی کاملا قابل تشخیص هستند.

در پیش از صد و پنجاه سال پیش میرزا فتحعلی آخوند زاده (1190 -1257 ه ش) بر اثر تحصیل زبان، آشنایی و ترجمه ی آثاری از شکسپیر و مولیر ؛ اولین نمایشنامه را در خاور میانه می نویسد ، منظور اینکه از عمر تئاتر در ایران بیش از دو قرن نمی گذرد (4). اوانس اوگانینس آبی و رابی را در1309 می سازد ، و با احتساب اولین فیلمهایی که میرزا ابراهیم خان عکاسباشی از از دربار قاجار گرفته بیش از صد سال از عمر سینما نیز نمی گذرد. همچنین عکاسی پویا نمایی و دیگر هنرهایی که بر اثر ارتباط با غرب وارد ایران شده اند . حال اگرما نیز تاریخ گرافیک را بر پایه چاپ و انتشار و ورود ماشین چاپ به ایران فرض کنیم و پیشینه کهن تصویر سازی، کتاب آرایی، مهر سازی ، طراحی نقوش ، چاپ پارچه و عیدی سازی را نیز نادیده بگیریم ودر شمار نیاوریم ،( این درست زمانی است میرزا حسن خان غفاری ” صنیع الملک ” روزنامه دولت علیه ایران را طراحی می کند) پس گرافیک لااقل عمری هماورد با تئاتر، عکاسی ، سینما و دارد . اما باور نادرست در سال های دور آن را حقیر شمرده و آن را نقاش تبلیغاتی ، تبلیغاتچی نام نهاده و در ارج ننهادن و نادیده گرفتن تاریخ آن همت گمارده است امروزه حر فهای مشابه را بارها از طراحان گرافیک به کررات شنیده ایم که گرافیک را دسته بندی می کنند گروهی را هنرمند و گروهی بازاری می شمرند ، بارها شنیده ایم می گویند پوستر تئاتر- که قدیمی ترین پوستر های ایران را شامل می شود – تاریخی ندارد ،پوستر های سینما را طراح طراحی نمی کرد ، طراحی حروف نداریم ، پژوهشگر نداریم ، پوستر سیاسی نداریم و در نتیجه ی همه این حرفها گرافیک ما تاریخی ندارد هفتاد سال است و الی آخر ” نمی دانم این نداشته ها چه سودی برای چه کسی دارد؟

طراحی آگهی اولین بار در سال 1908 در تهران آغاز شد و از آن پس طراحی گرافیک ایران به تدریج سبک غربی را پیش گرفت دانشکده هنرهای عالی در سال 1941 در دانشگاه تهران تاسیس شده و دورههای هنری گرافیک و طراحی در آن ارائه گردید طی سالیان گذشته فارغالتحصیلان این دانشکده بیشترین کارگاههای گرافیک کنونی در تهران را تاسیس کرده اند.
امروزه علاوه بر این دانشکده چهار موسسه تحصیلات عالیه دیگر به همانند 6 مدرسه هنر و که در آنها رشته طراحی گرافیک عرضه میشود وجود دارند که بالغ برهزار دانشجو در هر سال پذیرش میکنند این رقم دال بر گسترش طراحی گرافیک در رشتههای گوناگونی همانند چاپ آگهی سینما و تلویزیون در ایران میباشد.
در سال 1964 اولین نمایشگاه گرافیک در تهران زمینههای برگزارش و از آن پس طراحان گرافیک ایران آثارشان را در دو بخش گروهی یا انفرادی به طور منظم به میگذارند در سال 1978 اولین دو سالانه طراحی آسیایی در تهران گشایش یافت و در آن کارهایی از تمام کشورهای آسیایی به نمایش در آمد متاسفانه به علت آشفتگیهای بوجود آمده همزمان با انقلاب اسلامی ایران فعالیت این نمایشگاه متوقف شد- اولین دو سالانه طراحان گرافیک ایران در سال 1988 و دومین آن در سال 1999 در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار گردید. جدا از نمایشگاه نام برده سه نمایشگاه بینالمللی تصویر سازی کتاب کودکان نیز در تهران برگزار شد. همچنین طراحان گرافیک ایران آثارشان را به نمایشگاههای بینالمللی مانند دو سالانه پوستر ورشو در سالانه پوستر lahti در فنلاند و نمایشگاه Bratislava در اسلواکی به معرض نمایش گذاشتند.

هنر شکل متنوعی از خلاقیت همراه با شکل های بی شمار طراحی است. اما چند عنصر اساسی طراحی وجود دارد که شالوده را تشکیل می دهد. از مقاله ی زیر ببینیم چه چیزهایی هستند. در ادامه با این مقاله از سایت تدسا همراه باشید.

اگر باید هنر را توصیف کنید، چگونه این کار را انجام می دهید؟ از آن جایی که هنر یک نمای زیبا و خلاق از احساسات و حالت اندیشه است، تنها می تواند یک تعریف مجازی داشته باشد. طراح های زیادی وجود دارد که شبیه شاخه های از این نمای دیداری است، به نام هنـــر. این طـــرح ها ترکیبی از شکل ها و رنگ های گوناگون و دیگر الگــوهای فریبنــده است که لذت چشـــم را برمی انگیزد. این جایی است که عناصر اساسی طرح در اصل به «تصویر» تبدیل می شود. هنر با این عناصر از هنر پدید می آید و نتیجه ی آن ها است، که الگوها و گروه های گوناگونی از هنر در جهان درک می شود. به عنوان زبان اندیشه و روح در نظر گرفته می شود که از دید هر فرد، تفسیر گوناگونی دارد. در جهان معاصر، این عناصر هنر در طراحی داخلی به همراه طراحی گرافیک به کار می رود. در ادامه به این عناصر شگفت انگیز نگاهی می اندازیم.

عناصر مهم در طراحی:

. خط:

خط اصلی ترین عنصر برای بسیاری از طراحی های خوب است. در زمینه طراحی، یک خط برای اتصال هر دو نقطه مورد استفاده قرار می گیرد، بنابراین، خطوط برای جدا کردن یا ایجاد فاصله بین عناصر دیگر و یا ایجاد تمرکز برای بیننده با تعریف یک قاب مناسب استفاده می شود.

ویژگی های مختلف یک خط (جهت، وزن و شخصیت) می تواند مورد استفاده قرار گیرد برای انتقال حالت های مختلف احساسی و فیزیکی و حتی در مواردی باعث واکنش های خاصی از بیننده می شود.

بنا به تناسب خطوط موجود در طراحی،مفاهیم،قابلیت ارائه ی قویتری می یابند.

▪ رنگ:

رنگ ها بخش مهمی در هر طرح هستند، چون به طرح هویت و وجود می بخشند. رنگ های به کار رفته در هنر به بازتاب یا شکست نور محدود نمی شوند، اما رنگ های واقعی نقاشی هستند و سایه ها برای جذاب کردن طرح به کار می روند. برای ایجاد بخش های جداگانه ی طرح یا جذاب کردن همه ی بخش های هنری، سه گونه رنگ وجود دارد. اولین، دومین و سومین رنگ که تفاوت های زیادی در آن ها وجود دارد. به طور معمول، ترکیب به کار رفته کنتراست (هم سنجی) دارند تا طرح را جذاب کنند. یکی از زیر عنصرها که رنگ را دربرمی گیرد، «ارزش» است، که تفاوت میان روشنایی و تیرگی سایه را معین می کند.
رنگ برای تنظیم خلق و خوی طراحی استفاده می شود. استفاده از رنگ در روش های خاص می تواند احساسات مختلف را نشان دهد و حتی ناخودآگاه باعث ایجاد احساسات در بیننده شود. به عنوان مثال، قرمز معمولا برای نشان دادن خشم، اشتیاق و ضرورت استفاده می شود، در حالی که آبی برای ایجاد احساس صلح ، امنیت و آرامش استفاده می شود.

. شکل:

یک شکل فقط خطی است که محدوده ای را محصور می کند. به همین دلیل، از طریق مرزهای آن تعریف می شود و معمولا برای استحکام بخش خاصی از صفحه استفاده می شود.
همان گونه که در بالا یادآوری شد، هر شکلی که در طرحی به وجود می آید، از یک خط آغاز می شود. شکل ها با رنگ نیز به وجود می آیند. ارزشی که در مفهوم دیداری شکل مطلوب تفاوتی را ایجاد می کند. یکی از مهم ترین اصول در این عنصر این است که شکلی که می آفرینید مانند طرح یا تصویر شما، «شکل مثبت» و فضای پیرامون این شکل «شکل منفی» نامیده می شود. هر دوی این ها به یکدیگر وابسته اند و بدون هم کامل نیستند.

. شالوده:

شالوده به عنوان حس اضافه ای توصیف می شود که به طرح داده شده می شود. معنی دقیق شالوده ویژگی فضایی هر جسم است مانند زبری، نرمی، سختی، کرک دار و مانند آن است. مانند اجسام واقعی، طرح نیز ویژگی فضایی دارد که طبیعت آن ها را توصیف می کنند (حس اضافه). این شالوده به کار می رود تا به کمک رنگ، ارزش، شکل ها و فضا، به طرح واقعیت داده و نمای ویژه ای را به آن بدهد. بنابراین، شالوده ی طرح در یک نقاشی درونی هنگامی تعیین می شود که این بخش از هنر آماده باشد.

. جهت:

جهت طراحی، چیزی است که خلق و خوی و جو را ایجاد می کند. یک توهم را ایجاد می کند که در طراحی نیاز است، حتی اگر چیزی در واقع حرکت نکند. معمولا به عنوان “جهت بصری” شناخته می شود. زمانی که طراح از خطوط عمودی و افقی به گونه ای استفاده می کند تا بیننده به سمت خاصی نگاه کند.

خطوط عمودی اغلب برای نشان دادن تعادل استفاده می شود، در حالی که خطوط افقی برقراری صلح و ثبات معنا دارند. خطوط انفجاری یا انحنایی برای نشان دادن جنبش یا اقدام استفاده می شود، و بیننده را هدایت می کند تا به روش خاصی نگاه کند.

. اندازه، مقیاس و نسبت:

این سه عنصر دست در دست دارند، و مسئول ایجاد تعادل و تناسب در طراحی شما هستند. اندازه برای اشاره به ابعاد واقعی یک عنصر خاص استفاده می شود و معمولا در ابعاد پیکسل ها، اینچ یا میلی متر تعریف می شود. مقیاس رابطه اندازه شی به مقدار اولیه است. همبستگی بین اندازه و مقیاس تمام عناصر طراحی الزامی است.

. بافت:

بافت طراحی در حقیقت سطوح قابل درک در طراحی است. استفاده از بافت در طرح های دو بعدی و سه بعدی می تواند برای ایجاد و انتقال انواع پیام ها و احساسات استفاده شود.

بافت ها در همه جا وجود دارند و ما آن ها را در دنیای اطراف خودمان هم از طریق حس بینایی و هم از طریق حس لامسه درک می کنیم. درحالیکه نمی توانیم آنها را روی وب سایت ها و صفحات چاپ شده لمس کنیم، بافت هایی از دنیای بیرون می توانند به یک ترکیب اضافه شوند و به آن زندگی ببخشند.

اگر می خواهید حس نرمی، راحتی و آرامش را منتقل کنید، هیچ راهی سریع تر از استفاده از پس زمینه های پارچه ای نخی نیست. از طرف دیگر، اگر در زمینه لوازم ساختمانی فعالیت می کنید، شاید تمایل داشته باشید که از بافت های سیمانی، سنگی و آجری همراه با متن هایی که بافت سخت و زبر دارند استفاده کنید.

معرفی رشته گرافیک:

رشته گرافیک از جمله رشته هایی است که در هنرستان های فنی حرفه ای و دانشگاه ها تدریس می شود و به دلیل تنوع شاخه هایی که این رشته دارد ، فرد فارغ التحصیل شده در صورت داشتن خلاقیت و پشتکار می تواند در زمینه های متفاوتی شروع به کار نماید. از توانمندی های لازم برای تحصیل در رشته ای مانند گرافیک داشتن دید هنری ، بلد بودن طراحی در سطوح ابتدایی و مهم تر از همه علاقه داشتن به این رشته و شغل است.

آینده تحصیلی رشته گرافیک:

رشته گرافیک در مقاطع کاردانی ، کارشناسی و کارشناسی ارشد ارائه می شود برای مقاطع کاردانی و کارشناسی پذیرش به دو صورت با کنکور و بدون کنکور انجام می گیرد که رشته های بدون کنکور عمدتا در دانشگاه آزاد ارائه می شود ولی برای پذیرش در دانشگاه روزانه این رشته باید در کنکور سراسری یا کنکور کاردانی شرکت نمایید.

در مقطع کارشناسی ارشد این رشته با عنوان ارتباط تصویری ارائه می شود و دارای سه گرایش ارتباط تصویری ، تصویر متحرک (انیمیشن) و تصویر سازی می باشد

وضعیت بازار کار رشته گرافیک:

برای فارغ التحصیلان رشته گرافیک فرصت های شغلی بسیار زیادی مانند طراحی روی جلد کتاب ، صفحه آرایی مجلات و روزنامه ها ، تهیه آرم و نشانه و … در واقع به طور کلی می توان گفت برای یک شخص گرافیست ۳ شاخه عمده کاری وجود دارد که عبارتند از :

ارتباط بصری: مانند طراحی پوستر ، طراحی جلد ، طراحی نشان و لوگو ، طراحی صفحات وب ، طراحی سایت و …

تصویر سازی: مانند تصویر سازی برای کتاب های علمی و آموزشی ، کتاب های کودک ، طراحی نقشه ، تصویر سازی برای نشریات و …

گرافیک محیطی: طراح گرافیک محیطی با طراحی یک نقشه مناسب که محل استقرار هر یک از بخش های یک محیط را با رنگ و طرح مناسب به خوبی نشان می دهد ، نقش مهمی در یادگیری و راهنمایی افراد دیگر در استفاده از آن محیط دارد.

برای فارغ التحصیلان رشته گرافیک یا همان گرافیست ها در برخی از سازمان ها مانند صدا و سیما ، شرکت های تبلیغاتی ، چاپخانه ها و در شرکت هایی که در زمینه بازاریابی فعال هستند ، وضعیت بازار کار مطلوبی وجود دارد ولی عاملی که برای موفق شدن در این شغل بسیار مهم است کسب تجربه های کاری متنوع است جدا از همه ی این موارد ، برای گرافیست ها امکان انجام کار به صورت پروژه ای و مستفل نیز میسر است و می توانند با دریافت سفارش از مشتری به صورت مستقل کار کنند.

درآمد طراح گرافیک در ایران:

درآمد طراح گرافیک در ایران با توجه به فرصت های شغلی بسیاری که برای طراحان گرافیک وجود دارد رو به بهبودی می باشد با توجه به اهمیت روز افزون بازاریابی و تبلیغات و توجه ویژه همه سازمان ها و شرکت ها به آن و از طرف دیگر توسعه حوزه های تصویرسازی و طراحی روی جلد کتاب ها، بسته بندی محصولات، بروشور، بنرهای تبلیغاتی و مدیر یا کارگردان هنری و … بازار کار مناسبی به صورت کارمندی و یا فریلنسری برای گرافیست های توانمند فراهم شده است. برای شغل طراحی گرافیک مانند هر شغل دیگری در ایران، میانگین درآمد مشخصی تعیین نمی شود و آمار درستی در دسترس نیست؛ اما طبق تجربیات کسب شده در سالیان طولانی فعالیتمان در حوزه طراحی گرافیکی و نظرسنجی های انجام شده به کمک مجموعه ی پارماتیک و سایر مجموعه ها و آژانس های همکار، به طور کلی درآمد یک طراح گرافیک در ایران از 1 تا 8 میلیون تومان متغیر است. این در آمد بسته به کارمند یا فریلنسر بودن و میزان تخصص افراد تعیین می شود. درآمد یک کارگردان هنری (creative director) یعنی همان کسی که بر تمامی فعالیت های گرافیست های زیر دست خود، نظارت می کند مبلغی در حدود 8 تا 12 میلیون تومان می باشد که در بعضی مواقع بسته به کیفیت کاری طراحان، این مقدار به 20 میلیون تومان هم می رسد.

وظایف گرافیست:

. انتخاب کردن بهترین و مناسب ترین روش ها ، مواد و سبک متناسب با سفارش مشتری
. انجام دادن کار با توجه به بودجه و زمان اختصاص یافته به آن
. تولید نسخه نهایی با رعایت کردن ویژگی های دقیق نوشتاری ، اندازه ، رنگ
. صحبت درباره نیازها و خواسته های مشتری و مشخص کردن ویژگی های سفارش او
. ایجاد طرح های اولیه کار برای نشان دادن به مشتری
. استفاده از نرم افزارهای تخصصی کامپیوتری برای آماده کردن طرح ها.

نرم افزارهای گرافیکی مورد نیاز گرافیست:

Photoshop
Flash
Corel
Premiere
Illustrator
Fireworks
InDesign
Visio
۳D Studio MAX

قیمت های اعلام شده برای مشاغل مرتبط با گرافیک:

1. طراحی گرافیک اطلاع رسانی (اینفوگرافیک):

اینفوگرافیک به تصویری گفته می شود که در آن هم اطلاعاتی به صورت نوشتاری و هم گرافیکی با هم عجین شده باشند برای مثال به چارت ها، آیکون ها یا وکتورهایی که با هدف ساده سازی مفاهیم پیچیده، مفهومی را به مخاطب القا کنند اینفوگرافیک می گویند.
ساخت اینفوگرافیک شامل ساختار کلی و طراحی اطلاعات جامع ترکیبی
به صورت تصویری-نموداری تا 5 مورد 5 میلیون تومان.

2. طراحی صفحات وب و اپلیکیشن ها:
تعرفه UserInterface وب سایت پویا 10 میلیون تومان
تعرفه طراحی UI یا رابط گرافیکی در اپلیکیشن ها 10 میلیون تومان
تعرفه بهینه سازی و طراحی واکنش گرا (responsive) وبسایت برای هر الگو 3 میلیون تومان.

3. طراحی بروشور:

بروشور مجموعه ای از اطلاعات است که در دو یا چند ورق کاغذ برای توضیحات درباره یک شرکت یا یک محصول یا خدمات طراحی می شود.

مجموعه بروشورهای تک برگ دو رو (تا 3 برگ) 2 میلیون تومان
جلد بروشور (پشت و رو) 2 میلیون تومان
بروشور تا 8 صفحه، هر صفحه 500 هزار تومان
بروشور بیشتر از 8 صفحه، هر صفحه 300 هزار تومان
منوی رستوران تا 6 صفحه 3 میلیون تومان
تعرفه ساخت این بروشور ها جدا و سایر هزینه ها مانند پیکتوگرام و تصویرسازی و حروف چینی و عکاسی هم طبق تعرفه، جداگانه محاسبه می شوند.

4 . گرافیک تبلیغات:

آگهی یک چهارم یک دوم و یا تمام صفحه روزنامه 3 میلیون تومان
یک پارچه بدنه اتوبوس 5 میلیون تومان
تبلیغات محیطی مانند بیلبوردها عرشه پل ها و 4 میلیون تومان
آگهی برای شبکه های اجتماعی (اینستاگرام، تلگرام و …) 800 هزارتومان
تبلیغات برروی پوست و استرابرد و استند و موارد مشابه 2 میلیون تومان
گرافیک تابلوی سردر فروشگاه ها و موسسات… 3 میلیون تومان.

5 . طراحی پوستر:

تعرفه ی طراحی پوسترهای تبلیغاتی 5 میلیون تومان است که به طور مجزا از سایر خدمات مانند عکاسی، خوشنویسی، اسکن، ساخت ماکت و تدوین شعار محاسبه می شود.

6. تندیس و یادبود:
تندیس یادمان و لوح برای مناسبت ها و یا نماد موسسات و … 6 میلیون تومان

7 . پیکتوگرام:
پیکتوگرام از واژه های پیکتو و گرام به معنای گرافیک تصویری گرفته شده است که به آن تصویر نگاشت نیز می گویند. پیکتوگرام ها در اصل نوعی نماد یا سمبل می باشند که معنای خود را از طریق شباهت تصویری خود با یک شی خاص به بیننده منتقل می کنند. از پیکتو گرام ها برای آسان شدن ارتباط با مخاطب در یک محیط استفاده میکنند پس به نوعی جزو گرافیک محیطی محسوب می شوند.

(ایده پردازی برای ساخت یک مجموعه پیکتوگرام با ارائه سه مورد کاربردی 8 میلیون تومان
پیکتوگرام های اضافه در ساختار کلی هر مورد 1 میلیون تومان)

8. طراحی تقویم و سررسید:
طراحی تقویم دیواری تک برگ سالانه 3 میلیون تومان
طراحی تقویم دیواری فصلی با جلد (5 صفحه) 4 میلیون تومان
تقویم دیواری ماهیانه با جلد (13 صفحه) 7 میلیون تومان
یونیفرم سررسید روزشمار، هفته شمار، ماه شمار، هرکدام 4 میلیون تومان
تقویم رومیزی 13 برگ 3 میلیون تومان
تقویم زیردستی 1 صفحه 2 میلیون تومان.

9. طراحی فونت فارسی:

طراحی یک قلم (typeface) متن 35 میلیون تومان
طراحی یک قلم (typeface) تیتر 30 میلیون تومان
خانواده کامل حروف (Type Family) سه وزن 70 میلیون تومان.

10. طراحی کاراکتر:

شخصیت سازی به عنوان نمادی از موسسه، محصول و … 7 میلیون تومان
حالت های مختلف شخصیت هر مورد 1 میلیون تومان.

11. طراحی دفترچه ی راهنما:

پشت و روی جلد دفترچه راهنما 150 هزار تومان
طراحی و اجرای صفحه های داخلی جلد 80 هزار تومان
جدول و نمودار، هرمورد 200 هزار تومان.

12. مشاوره:

مشاوره و مدیریت برای تعیین خط مشی و سیاست کلی کار، هر ساعت 500 هزار تومان
ارائه سمینار و سخنرانی یک روزه 3 میلیون و 500 هزار تومان
برگزاری ورکشاپ به ازای هر روز 5 میلیون تومان
انتخاب یا داوری مسابقات، جشنواره ها، نمایشگاه ها و. هرکدام 4 میلیون تومان
نظارت طراح بر چاپ و تولید
کارمزد پیگیری و نظارت در عرصه تکمیل و به انجام رساندن طراحی گرافیک 15 تا 25 درصد از هزینه کل.

نتیجه:

طراحی گرافیکی یکی از رشته هایی است که در سال های اخیر بسیار محبوب شده و مشاغل زیادی برای فعالیت دارد، به همین دلیل از درآمد بالایی برخوردار است. از آنجا که رشته گرافیک از گرایش ها و زیرشاخه های مختلفی تشکیل شده است، برای درآمدزایی در رشته گرافیک باید به یک فرد حرفه ای در تخصص خود تبدیل شوید. گرافیست ها می توانند در رشته هایی مثل طراحی پوستر، طراحی جلد کتاب، طراحی لوگو و طراحی هویت بصری و غیره یا به صورت فریلنسری به فعالیت بپردازند و یا برای شرکتی به صورت کارمندی استخدام شوند. در کشور های امریکایی حقوق یک طراح در سطح متوسط بین 45 هزار تا 55 هزار دلار در سال می باشد که این رقم برای گرافیست های حرفه ای خیلی بیشتر نیز می شود. میزان حقوق طراحان گرافیکی به استعداد ها و توانایی ها و مجموعه مهارت های شخصی فرد در گرایش مربوطه بستگی دارد اما می توان گفت که گرافیست های فریلنسر از درآمد بالاتری به نسبت گرافیست های کارمند برخوردارند.