شرایط و وظایف کارشناس طراح گرافیک
معرفی شغل گرافیست:
اگر شما ایده های خلاقانه زیاد و ذوق هنری کافی دارید، شغل گرافیست مناسب شماست.
گرافیک هنر انتقال (ارتباط) دادن یک پیام از طریق تصویر به مخاطب است. عنوان گرافیک از واژه ی یونانی (GRAPHEIN)گرفته شده که به معنای حکاکی، نگاشتن، طراحی و رسامی است. طراحی گرافیک (Graphic design)، بکارگیری تکنیک های مختلف خلق آثار دوبعدی بر روی سطوح مختلف نظیر کاغذ، دیوار، بوم، فلز، چوب، پارچه، پلاستیک، نمایشگر رایانه، سنگ و … است که در جهت رساندن پیامی خاص به بیننده انجام بپذیرد. از جملهٔ این تکنیکها میتوان به: عکاسی، اچینگ، نقاشی، روشهای مختلف چاپ اشاره نمود.
گرافیست کسی است که بر مینای سفارشی که به او می دهند و با تکیه بر هنر خود، پیام یا ایده ای را به کمک تصویر و حروف به مخاطب انتقال می دهد. کار طراحی گرافیک، حیطهها و تخصصهای مختلفی دارد :
ارتباط بصری (Visual communication): مانند طراحی پوستر، طراحی جلد، طراحی نشان (Logo)، طراحی صفحات وب و…
تصویرسازی (Illustration): مانند تصویرسازی برای کتابهای کودک، کتابهای علمی و آموزشی، تصویرسازی برای نشریات، طراحی نقشه و …
گرافیک محیطی: طراح گرافيك محيطي با طراحي يك نقشه مناسب كه محل استقرار هر يك از بخش های یک محیط را با طرح و رنگ مناسب به خوبي نشان مي دهد، نقش مهمي در راهنمایی افراد دیگر در استفاده از آن محیط دارد.
یک گرافیست علاوه بر خلاقیت و ذوق هنری بالا، باید توان خوبی در استفاده از کامپیوتر و مهارت ارتباطی مناسبی داشته باشد. کسب علم و تخصص لازم برای طراحی گرافیک از طریق دوره های آموزشی و یا رشته های دانشگاهی مرتبط موجود امکان پذیر است.
به طور کلی می توان گفت یک گرافیست موفق باید علم تخصصی گرافیک، مهارت کار با نرم افزارهای گرافیکی و اطلاع از جدیدترین اطلاعات و اخبار مرتبط را داشته و با مباحث جامعه شناسی و روانشناسی آشنا باشد. اگر گرافیست در استخدام شرکت یا سازمانی باشد، ساعت کاری او معمولا مطابق با روال عادی موجود است. البته در برخی پروژه ها شاید لازم باشد که ساعات بیشتری را به آن اختصاص دهد تا کار به موقع انجام شود. گرافیست اگر به طور مستقل مشغول به کار باشد، ساعات کاری منعطفی دارد. محل کار گرافیست معمولا در دفتر کار یا گاهی در منزل او می باشد.
شرایط لازم برای استخدام کارشناس طراح گرافیک:
1. حداقل سابقه کاری: براساس دستورالعمل تعیین نوع پست سازمانی ، شرایط احراز مشاغل و نحوه محاسبه تجربه مفید.
2.مهارت ها و توانمندی های تخصصی مورد نیاز: آشنایی با رایانه و اینترنت، آشنایی با نرم افزارهای تخصصی طراحی و گرافیک، مهارتهای توسعه خلاقیت و نواوری.
3. انجام وظایف:
1. انجام اقدامات لازم جهت طراحی تراکت و بروشور و …
2. ارائه پیشنهادات در خصوص برون سپاری خدمات طراحی، چاپ و گرافیک به مراکز خارج از جهاد و شناسایی افراد حقیقی و حقوقی واجد شرایط بر حسن اجرای کار
3. ارائه خدمات طراحی و گرافیک به واحدها، پژوهشکده ها، سازمانها و مراکز تابعه جهاددانشگاهی حسب نیاز
4. بهرهگیری از روش ها و ابزارهای نوین طراحی و گرافیک در اجرای فعالیتهای ارجاعی.
5. ارائه طرح های خلاقانه و نوآورنه بدیع و زیبا حسب فعالیتهای ارجاعی با عنایت به ملاحظات کاری جهاد
6. طراحی و تدوین طرح های گرافیکی به مناسبت های مختلف ملی و مذهبی و انجام هماهنگی جهت استفاده از آنها در واحدها، سازمانها، مراکز و موسسات تابعه جهاد به صورت هماهنگ و متحدالشکل
7. ارائه مشاوره و همکاری لازم با کارشناسان امور چاپ و امور فرهنگی اداره در جهت آرشیو و استفاده مناسب از محصولات تبلیغی و سایر ماموریت های گروهی محوله
8. انجام سایر امور محوله در حوزه وظایف سازمانی از سوی مقام مافوق
تفاوت بین نقاشی و گرافیک
هنر نقاشی چیست؟
هنر نقاشی یکی از مهم ترین و پرطرفدار ترین هنر هایی است که در سالیان طولانی مورد توجه افراد بسیاری قرار گرفته است . گسترش و محبوبیت این هنر به اندازه ای است که مبالغ بسیار بالایی سالانه در تجارت هنر نقاشی مبادله می شود. هنر نقاشی از جمله هنر هایی است که در طول سالیان مورد توجه افراد مختلف جامعه قرار گرفته و از آن به جهت بیان مفاهیم متفاوت و مهمی در زندگی استفاده شده است.
اگر بخواهیم بدانیم نقاشی چیست و هنر نقاشی را تعریف کنیم باید بگوییم که هنر نقاشی در واقع به تصویر درآوردن ذهنیت یا واقعه ای اتفاق اتفاده بر روی سطحی قابل ترسیم است . می توان اینگونه گفت که هنر نقاشی استفاده از رنگ ها بر روی سطوح برای شخصیت بخشیدن به سطحی خام می باشد. نقاشی هنری قدرتمند است و نقاشان به واسطه قدرت این هنر توانسته اند در طول زندگی بشر مفاهیم بسیاری را به انسان ها آموزش دهند.
در واقع نقاشی بیان تصویری مفاهیم و واقعیات زندگی است. شاید شما تصور کنید نقاشی تنها به وسیله قلمو و مداد یا آبرنگ امکان پذیر است اما باید بگوییم این تصور اساس درست نیست در واقع هنر نقاشی هنری بی نظیر و نامحدود است شما برای خلق یک آثار هنری نقاشی می توانید از دست ، قلمو ، چوب ، چاقو و هر آنچه که می خواهید برای خلق تصویر مورد نظر استفاده نمایید. با این توضیحات می توان پی برد که نقاشی چیست و چگونه بر روی ما تاثیر می گذارد.
گرافیک چیست؟
کلمه گرافیک از گراف ، گرفته شده که به معنی خط یا خطوط است و با خطاطی و خوشنویسی هم رابطه ای دارد. گرافیک یک نوع زبان تصویر است. گرافیک زبانی با قابلیت ارتباط تصویری است که با زیبایی و شیوایی خاصی سخن می گوید. یا به عبارت دیگر طراحی گرافیک یا گرافیک دیزاین، هنر ارتباط بصری با مخاطب است که از طریق واژهها، تصاویر و ایدهها اطلاعاتی را منتقل کند. رشته پر رمز و راز طراحی گرافیک در همه محیطها با همه سلائق برای خود جایی باز کرده و در ارتباط با صنعت نیز به هنرنمایی پرداخته است. گرافیک زبان تصویری است. استفاده از علائم، سمبلها، خطوط، منحنیها و نمادها در کنار رنگهای موزون و حساب شده دنیایی از حرف و معنا را در خود جای داده است.
یک طراح گرافیک باید بداند چگونه با خلق و ساماندهی یک سلسله عوامل تصویری، مفهوم و پیام خاصی را در جهت هدفی مشخص بیان کرده و در مخاطب تاثیر مورد نظر را ایجاد کند. برای این منظور، هنرمند ابتدا باید درک مناسبی از کلیت کار و اطلاعات پیام پیدا کند، سپس نقشه کار را طراحی کرده و در نهایت راه حلی تصویری با کمک ایده، تصاویر، فرمها، رنگها و نوشتهها برای رساندن پیام ارائه دهد. غیر از آن، شاخصهای مهمی چون بررسی و تحلیل مخاطبان از لحاظ گروههای سنی، جنسیتی و… نیز نقش مهمی در طراحی یک اثر گرافیکی ایفا میکند.
تفاوت بین نقاشی و گرافیک:
» ابتدا بیایید فرق بین نقاشی و گرافیک را با این سخنی از یک نقاش ایتالیایی آغاز کنیم «
یک نقاش ایتالیایی میگوید:
گرافیک کار مشکلی است چون با یک نقطه و یا یک خط باید به اندازهی یک کتاب سخن گفت و البته همهی راز زیبایی گرافیک نیز در همین نکته است. به طور کلی گرافیک دیزاین فرایند حل کردن مسایل بصری است . یک طرح گرافیک همواره با دو گروه در ارتباط است ۱- مشتری یا سفارشدهنده ۲- مخاطب پیام بصری.
اما برای یک نقاش اهمیتی ندارد که تماشاگران یا همان مخاطب از نقاشی او چه برداشتی داشته باشند ویا با آن ارتباط بر قرار میکنند یا نه!اما در طراحی گرافیک یکی از عناصر کار مخاطب است در واقع طراح گرافیک واسطهای است میان مشتری و مخاطب که باید پیام را به صورت بصری به او منتقل نمایدبرای مثال یک شرکت از او میخواهد که محصول او را تبلیغ کند طراح گرافیک باید بتواند با استفاده از ابزار و تکنیکهای مناسب پیام را به صورت خلاقانهای به نظر مخاطب برساند در غیر این صورت این یک شکست برای طراح گرافیک است.
بنابر این گرافیک بااستفاده از خط ونقطه وتکنیکهای مختلف طرحی را ایجاد میکند تا برای یک شرکت ویک هدف تبلیغ کند اما یک نقاش صرفاً حس درونی خود را به تابلو منتقل میکند.
» حال به تفاوت های اصلی می پردازیم «
1. هنر و رسانه: نقاشی عموما زیرمجموعه هنر است که این هنر شدت و ضعف دارد اما گرافیک همیشه هنر نیست. گاهی هم تبدیل به رسانه میشود ؛ مثل وقتی که در خدمت تبلیغات (تجاری، فرهنگی و سیاسی) قرار میگیرد. البته گاهی هم تلفیقی از هنر و رسانه است. درست مثل زمانی که در خدمت رسانهها (چاپی، الکترونیکی، دیجیتالی و سایبر) قرار میگیرد. بطور کلی آنگاه که هنر مطلق است garphic art و وقتی که رسانه و یا تلفیقی از رسانه و هنر است graphic design نامیده میشود. در پستهای بعدی راجع به این موضوع بیشتر خواهم گفت.
2. برقراری ارتباط: در مواجهه با نقاشی، وظیفه برقراری ارتباط به عهده مخاطب است و اوست که باید تلاش کند تا با اثر هنرمند نقاش ارتباط برقرار کند. اما در گرافیک برعکس است و وظیفه برقراری ارتباط بر دوش خود اثر گرافیک نهاده شده یعنی اثر گرافیکی، بایستی تلاش کند تا مخاطب را به طرف خودش جذب کند نه اینکه مخاطب زور بزند تا محتوای اثر گرافیک را درک کند. علت ناتوانی بسیاری از آثار گرافیک ناشی از ندانستن همین تفاوت دوم است. البته برای نکته سنجها ممکن است سوال مطرح شود که پس مینیمالیسم در گرافیک یعنی چه ؟ که چون این مبحث طولانی است اجازه دهید در پستهای بعدی در این باره با شما بحث کنم. یک نکته دیگر را هم میتوان گفت؛ برای دیدن آثار یک هنرمند نقاش، این مخاطب است که به گالری و موزه میرود تا آثارش را ببیند. یعنی مخاطب به طرف “اثر” میرود در حالی که در گرافیک، معکوس این اتفاق رخ میدهد و این “اثر” گرافیک است که به طرف مخاطب میرود. شهروندان در حال عبور و مرور از کوچه و خیابان هستند که بیلبردها و پوسترها و . . . به طرفشان میآیند و میخواهند به زور پیامشان را به آنها منتقل کنند.
3. شخصی و غیر شخصی بودن: “اثر” نقاشی کاملا شخصی است و گویای حرف و فکر هنرمند نقاش است بدون در نظر گرفتن مخاطب. از این رواست که میگوییم او میتواند چنین تصور کند : خورشید؛ مثلث سبز ، زمین و صحرا ؛ آبی و آسمان؛ قرمز چهارخانه با گلهای درشت صورتی (!!) . ولی در “اثر” گرافیک تقریبا چنین تصوراتی شدنی نیست (بحث تصویرسازی در گرافیک، چیز دیگری است). چرا که گرافیک “شخصی” نیست و میخواهد ارتباط برقرار کند یعنی بایستی مخاطب را در نظر بگیرد. اثری که در طراحی و تولید آن، مخاطب نقشی نداشته باشد نمیتواند “اثر” گرافیکی موفقی باشد.
4. تفاوت چهارم را تقریبا همه میدانند. نقاشی تکثیر نمیشود حداقل با هدف تکثیر، ارائه نمیشود. اما گرافیک براساس تکثیر، طراحی و تولید میشود. واضح است که منظور از تکثیر، تمام گونههای آن است (چاپ، فیلمهای اپتیک، فیلمهای مگنت، امواج الکترونیکی و . . . ). آثار تک نسخهای در گرافیک جایگاهی ندارند چرا که هدف برقراری ارتباط را، عملیاتی نمیکنند. متاسفانه بیتوجهی به این مسئله هم باعث شده که این روزها، گرافیک به سمت نمایشگاهی و جشنوارهای شدن پیش برود. پوسترها و جلدهایی که فقط در یک نسخه تکثیر میشوند و به قصد رتبه و جایزه رهسپار جشنوارههای خارجی، یا بر دیوار نگارخانهها و گالریها مینشینند و میخواهند بیان هنرمندانه آن گرافیست ـ نقاش را رخنمایی کنند .
هنر گرافیک از سالها پیش در جهان امروز ما شکل گرفته است, هنری تازه, ساده و آزاد است این هنر که ابتدا در دامان نقاشان اروپایی شکل گرفت و بعدها به صورت رشته ای خاص و نو برای خود مخاطبانی کسب کرد تبدیل به یک هنر بی نظیر شده است در همان دوران بود که مخاطبان , نمایشنامه ها, تئاتر و کتاب ها راهی برای کسب اطلاعات بهتر در مورد اثر دلخواهشان می خواستند و این جا بود که پوستر یا همان اعلان وارد عرصه ی هنر شد تا هنرمندانی با عنان پوستر ساز ظهور کنند. از آن موقع بود که پوستر در جهان همه گیر و فعال شد و کم کم این هنر به زیر شاخه هایی تقسیم شد که در راستای آن هنر بود از آن پس بود که هنرمندان گرافیک از نقاشان و خوشنویسان جدا شدند و رشته ای در هنرهای تجسمی دنیا به وجود آمد که آن راگرافیک نامیدند.
کلمه گرافیک ریشه یونانی دارد و در کل گرافیک به معنای اثری که در کوتاه ترین زمان بیشترین اثر و اطلاع را بربیننده برساند .
هنر گرافیک از کلی گویی و فلسفه چینی زیاد پرهیز می کند .
هنر گرافیک سعی دارد ساده گرایی و اثر گذاری شدید را بسط دهد .
امروزه تمام هنرهای جهان در کمربندی به نام گرافیک قرار می گیرد که به آن احتیاج دارند از پوستر های تبلیغاتی گرفته تا آرم لوگو – پیکتو گرام ها , عنوان بندی فیلم , طراحی صحنه , دکور و … هنر گرافیک وظیفه خود را در مورد این هنرها به خوبی انجام میدهد .
این هنر در ایران هم از سالها پیش فعالیت خودرا آغاز کرده است و رشد کرده و در حال تکامل است .
مرحوم استاد مرتضی ممیز که پدر گرافیک ایران است این راه را برای نسل های آینده باز کرده است .
این هنر از دوران قاجار در ایران بوده است همان اعلان هایی که بر در و دیوارهای شهر دیده می شد .و بیشتر فرمان های دولتی بود , اولین قدم ها در این زمینه بوده است , اما بیشتر این اعلان ها از نظر هنری حرفی برای گفتن نداشت و ارزش هنری هم نداشت ولی به هر حال آغاز این حرکت بود .
گرافیک ایرانی امروزه حرف ها برای گفتن دارد, هنرمندان بزرگ ایران هر کدام خالق سبک هایی در این هنر عظیم هستند.
گرافیک مدرن چیست؟
مفهوم گرافیک:
گرافیک یکی از لغات ساخته و پرداخته یونانی به معنای حک کردن است و ریشه در فرهنگ کشور یونان دارد و مربوط به زمانیست که افراد برای خلق آثار خود نیازمند حکاکی و تیشهزنی بر روی ابزار سخت بودهاند.
بررسی گرافیک سنتی و مدرن:
هنرهای گرافیک شامل کشیدن، طراحی کلیشه وگراور برای چاپ و طراحی گرافیکی است. صنایع گرافیک شامل همهٔ تکنیکها و فعالیتهایی است که در تولید یک کار چاپی نقشی ایفا میکنند. طراحی گرافیک پیشه یا هنر ارتباط بصری است که از آمیزش تصویرها، واژهها و ایدهها ترکیب شده تا اطلاعاتی را به تماشاگر برساند و به ویژه در او تاثیر مشخصی بنهد.
گرافیک در دو مفهوم قدیم (سنتی) و جدید(نوین) متمایز میگردد که در مرز بین این دو پدیده چاپ قرار دارد. منظور از چاپ انواع و اقسام چاپ است. گرافیک (قدیم) یا همان گرافیک سنتی شامل خطاطی، نقاشی دو بعدی، کنده کاری می باشد که بیشترین شکل آن در آرایش کتابهاست که محصول کار نقاش، خوشنویس، تذهیب کار و جلدساز می باشد.
گرافیک نوین یا گرافیک مدرن علاوه بر کتاب آرایی در قسمت تبلیغات تجارتی، اعلانات دیواری و مطبوعاتی و نشان ها (لوگوها) و غیره می باشد و حتی در سینما و تلویزیون هم کاربرد دارد. مثلا عنوان بندی فلم و تصاویر متحرک طراحی شده. هنر گرافیک نوین با مسائل ارتباط محیطی نیز تداخل دارد، پس هنر گرافیک علاوه بر خط و رنگ، به عناصر بصری دیگری چون حجم و نور کمک می گیرد.
گرافیک حیطهای از هنرهای تجسمی است و دارای کاربردهای متنوع و گستردهای می باشد. گرافیک یا به عبارت کاملتر طراحی گرافیک (Graphic design)، بکارگیری تکنیکهای مختلف خلق آثار دوبعدی بر روی سطوح مختلف نظیر کاغذ، دیوار، بوم، فلز، چوب، پارچه، پلاستیک، نمایشگر رایانه، سنگ و … است که در جهت رساندن پیامی خاص به بیننده انجام بپذیرد.
توانمندی های لازم در بدو ورود به رشته گرافیک:
. هنرجویان رشته گرافیک باید دید هنری داشته باشند.
. از توانایی های لازم برای ورود به رشته گرافیک این است که هنرجویان در بدو ورود به رشته گرافیک باید طراحی را در سطوح ابتدایی بلد باشند.
. هنرجویان رشته گرافیک باید علاقه واقعی به این رشته داشته باشند.
دروس رشته گرافیک:
. سال دوم گرافیک:
دروس عمومی: دین و زندگی (2)، تربیت بدنی (2)، عربی (1/2)، زبان خارجی(2)، ریاضی(2)، ادبیات فارسی(2)، زبان فارسی(2)، جغرافیای عمومی و استان، آمادگی دفاعی
دروس تخصصی: طراحی (1)، مبانی هنرهای تجسمی، تاریخ هنرایران، کارگاه چاپ دستی (1)، خوشنویسی، عکاسی (1)
. سال سوم گرافیک:
دروس عمومی: دین و زندگی(3)، تربیت بدنی (3)، عربی(2/2)، تاریخ معاصر ایران
دروس تخصصی: تاریخ هنرجهان، کارگاه گرافیک، مبانی تصویرسازی، عکاسی (2)، علم مناظر و مرایا، مبانی و کاربرد رایانه، پایه و اصول صفحه آرایی، خط در گرافیک، طراحی(2)، کارآموزی (1)
وسایلی که هنرجویان رشته گرافیک به آن نیاز دارند عبارتند از:
• دوربین و فیلم و کاغذ عکاسی
• گواش
• قلمو
• مقوا آبرنگ
• مدادرنگی
• پاستل
• ماژیک رنگی
• رنگ روغن
• مقوای ایرانی و خارجی.
نگاهی بر تاریخچه هنر گرافیک در ایران
تاریخچه طراحی گرافیک در ایران:
گرافیک در معنای لغت بمعنی ترسیمی و نگارشی است.و در دو مفهوم قدیم (سنتی) و جدید(نوین) متمایز میگردد که در مرز بین این دو پدیده چاپ قرار دارد. در ادامه با مقاله سایت تدسا ( بنیاد اموزش مجازی ایران ) همراه باشید.
کشور باستانی ایران ( پرشیا ) با یک تمدنی کهن یکی از پایه گذاران در عرصه طراحی گرافیکی و هنر است.
امروزه موزه های سراسر جهان دارای نمونه های زیبا و تاریخی از طراحی گرافیک ایرانی بر روی فلز و یا ظروف سفالی- مهرها -کاشیها- گچ بری – فرش ابریشم ها و انواع لباسها میباشند.
بعضی از نمونه های این هنر باستانی دارای شهرت و آوزاه جهانی میباشند و طرحهای روی فرش با سفال- نقاشی- مینیاتوری خوشنویسی و مصور سازی کتابها به عنوان آثار ایرانی کاملا قابل تشخیص هستند.
در پیش از صد و پنجاه سال پیش میرزا فتحعلی آخوند زاده (1190 -1257 ه ش) بر اثر تحصیل زبان، آشنایی و ترجمه ی آثاری از شکسپیر و مولیر ؛ اولین نمایشنامه را در خاور میانه می نویسد ، منظور اینکه از عمر تئاتر در ایران بیش از دو قرن نمی گذرد (4). اوانس اوگانینس آبی و رابی را در1309 می سازد ، و با احتساب اولین فیلمهایی که میرزا ابراهیم خان عکاسباشی از از دربار قاجار گرفته بیش از صد سال از عمر سینما نیز نمی گذرد. همچنین عکاسی پویا نمایی و دیگر هنرهایی که بر اثر ارتباط با غرب وارد ایران شده اند . حال اگرما نیز تاریخ گرافیک را بر پایه چاپ و انتشار و ورود ماشین چاپ به ایران فرض کنیم و پیشینه کهن تصویر سازی، کتاب آرایی، مهر سازی ، طراحی نقوش ، چاپ پارچه و عیدی سازی را نیز نادیده بگیریم ودر شمار نیاوریم ،( این درست زمانی است میرزا حسن خان غفاری ” صنیع الملک ” روزنامه دولت علیه ایران را طراحی می کند) پس گرافیک لااقل عمری هماورد با تئاتر، عکاسی ، سینما و دارد . اما باور نادرست در سال های دور آن را حقیر شمرده و آن را نقاش تبلیغاتی ، تبلیغاتچی نام نهاده و در ارج ننهادن و نادیده گرفتن تاریخ آن همت گمارده است امروزه حر فهای مشابه را بارها از طراحان گرافیک به کررات شنیده ایم که گرافیک را دسته بندی می کنند گروهی را هنرمند و گروهی بازاری می شمرند ، بارها شنیده ایم می گویند پوستر تئاتر- که قدیمی ترین پوستر های ایران را شامل می شود – تاریخی ندارد ،پوستر های سینما را طراح طراحی نمی کرد ، طراحی حروف نداریم ، پژوهشگر نداریم ، پوستر سیاسی نداریم و در نتیجه ی همه این حرفها گرافیک ما تاریخی ندارد هفتاد سال است و الی آخر ” نمی دانم این نداشته ها چه سودی برای چه کسی دارد؟
طراحی آگهی اولین بار در سال 1908 در تهران آغاز شد و از آن پس طراحی گرافیک ایران به تدریج سبک غربی را پیش گرفت دانشکده هنرهای عالی در سال 1941 در دانشگاه تهران تاسیس شده و دورههای هنری گرافیک و طراحی در آن ارائه گردید طی سالیان گذشته فارغالتحصیلان این دانشکده بیشترین کارگاههای گرافیک کنونی در تهران را تاسیس کرده اند.
امروزه علاوه بر این دانشکده چهار موسسه تحصیلات عالیه دیگر به همانند 6 مدرسه هنر و که در آنها رشته طراحی گرافیک عرضه میشود وجود دارند که بالغ برهزار دانشجو در هر سال پذیرش میکنند این رقم دال بر گسترش طراحی گرافیک در رشتههای گوناگونی همانند چاپ آگهی سینما و تلویزیون در ایران میباشد.
در سال 1964 اولین نمایشگاه گرافیک در تهران زمینههای برگزارش و از آن پس طراحان گرافیک ایران آثارشان را در دو بخش گروهی یا انفرادی به طور منظم به میگذارند در سال 1978 اولین دو سالانه طراحی آسیایی در تهران گشایش یافت و در آن کارهایی از تمام کشورهای آسیایی به نمایش در آمد متاسفانه به علت آشفتگیهای بوجود آمده همزمان با انقلاب اسلامی ایران فعالیت این نمایشگاه متوقف شد- اولین دو سالانه طراحان گرافیک ایران در سال 1988 و دومین آن در سال 1999 در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار گردید. جدا از نمایشگاه نام برده سه نمایشگاه بینالمللی تصویر سازی کتاب کودکان نیز در تهران برگزار شد. همچنین طراحان گرافیک ایران آثارشان را به نمایشگاههای بینالمللی مانند دو سالانه پوستر ورشو در سالانه پوستر lahti در فنلاند و نمایشگاه Bratislava در اسلواکی به معرض نمایش گذاشتند.
آشنایی با تصویر سازی
تصویر سازی چیست؟
تصویر سازی نوعی دکوراسیون یا توضیح بصری یک متن، مفهوم یا فرایند است که برای یکپارچه سازی در رسانه ها، (مانند پوستر ها، آگهی ها، مجلات، کتاب ها، مواد آموزشی، انیمیشن ها، بازی های ویدیویی و فیلم ها) استفاده می شود.
منشا کلمه تصویر سازی “illustration” از انگلیسی میانه، مشتق شده از کلمه ی “(illustration-(n” که ریشه ی فرانسوی لاتین دارد بوده و به معنای روشنایی، روشنگری معنوی یا فکری است.
تجلی هنر تصویرسازی در ایران:
هنر تصویرگری از دیرباز در ایران رواج داشت و امری مقدس به شمار میرفت. مانی نقاشی و پیامبر آئین مانوی در دوران حکومت ساسانیان، بود و کتابهای دینی خود را به منظور انتقال آموزهها و مفاهیم مذهبی به نقش و تصویر مزین میکرد. این سنت در دوران اسلامی نیز ادامه یافت و مورد حمایت و استقبال چشمگیر پادشاهان ایرانی قرار گرفت. هنر تصویرگری در ایران به چنان مرتبهای از اهمیت رسید که هرکدام از حاکمان کارگاهی جداگانه برای تولید نسخههای مصور در مرکز حکومت خود برپا و هنرمندان را از سرزمینهای مختلف برای کار در آنجا دعوت میکردند. در این مراکز هنری کار تصویرگری بسیار از آثار ادبی ایران انجام میشد که نتیجه آن امروز در شاهکارهایی چون شاهنامه طهماسبی، شاهنامه دموت و … قابل مشاهده است. این نسخ خطی راوی داستانها و حکایات منظوم و یا قصههای مذهبی بودند و نگارگران با توجه به مضامین آنها دست به تصویرسازی برخی از صفحات می زدند.
در دوران معاصر ایران نیز ردپای تصویرگری را بنوعی در سبکهای جدیدی چون مکتب قهوه خانهای و مکتب سقاخانه میتوان دنبال کرد. در نقاشی مکتب قهوه خانهای، نقال سفارش تصویرسازی از یک داستان دنبالهدار بر روی یک پرده بزرگ را به نقاش میداد. او که معمولا راوی داستانهای حماسی شاهنامه و یا مذهبی کربلا بود در ساعاتی مشخص در قهوه خانه حاضر میشد و شروع به روایتگری میکرد. نقال در هر بخش از نمایش، قسمتی از پرده نقاشی شده را باز میکرد تا با برانگیختن احساسات و عواطف تماشاچیان، پیوندی ناگسستنی میان آنها و داستان برقرار کند.
طبقه بندی انواع تصویرسازی:
«هنر تصویر سازی معاصر از اواخر قرن نوزدهم میلادی به دو شاخه تصویرسازی داستانی و تصویرسازی تبلیغاتی تقسیم شد که به تدریج با معرفی تکنولوژی بصری و وسایل ارتباطات جمعی نظیر سینما و دوربین های سینما توگراف و تلویزیون از تصویرسازی داستانی شاخه تصویرسازی متحرک که همانا پویانمایی باشد پدیدار گشت.
تصویر سازان به پنج گروه عمده تقسیم شده اند که عبارتند از:
تصویرسازان نشریات : (که در روزنامه ها و مجلات غالباً به عنوان کاریکاتوریست های اجتماعی سیاسی یا تصویرسازان خبری فعالیت دارند).
تصویرسازان کتاب ها: (که یا عنوان ها و موضوعات را به شکل طرح جلد یا مضامین داستانی را در کتاب های داستانی تصویرسازی می کنند).
تصویرسازان تبلیغاتی: (تصویرسازی پوسترهای تبلیغاتی، آگهی های تجاری و تصویرسازی مربوط به بسته بندی کالاهای مصرفی نظیر مواد غذایی و دارویی)»
تصویر سازی معاصر:
تصویرگری معاصر از طیف گسترده ای از سبک ها و تکنیک ها، از جمله نقاشی، کولاژ، مونتاژ، طراحی دیجیتال، چند رسانه ای و مدل سازی 3D استفاده می کند. اغلب تصویرگران معاصر به صورت مستقل کار می کنند. بسته به هدف، تصویر سازی ممکن است پر معنا، بسیار تکنیکی، سبک وار یا واقع گرایانه باشد.
حوزه های مختلف در تصویر سازی:
. تصویر سازی باستان شناسی
. تصویر سازی کتاب
. تصویر سازی گیاه شناسی
. هنر مفهومی
. تصویر سازی مد
. گرافیک اطلاعات
. تصویر سازی فنی
. تصویر سازی پزشکی
. تصویر سازی روایت
. تصویر سازی علمی
. طراحی فنی
تصویرسازی و روش های مختلف آن:
تکنیکهای تصویرسازی به معنی سبک کاری تصویرگر نیست بلکه منظور، توانایی او در اجرا وکار با ابزار گوناگون است. مانند تصویرسازی با آبرنگ، تصویرسازی با گواش و… . هر تکنیک حال و هوا و ویژگیهای مخصوص به خود را دارد و تصویرساز باید با توجه به موضوعات مختلف، تکنیکی مناسب برای انتقال هرچه بهتر مفاهیم بکار گیرد.
هنر تصویرسازی بطور کلی به دو شاخه تقسیم میشود: تصویرسازی دستی و دیجیتال. روشهای دستی همان تکنیکهایی هستند که در آنها از ابزار نقاشی مانند مدادرنگی، آبرنگ، گواش، پاستل و … استفاده میشود.
. تصویرسازی دیجیتال:
باتوجه به پیشرفتها و دستاوردهای نوین در طراحی نرم افزارهای کامپیوتری، اغلب رشتههای هنری از جمله تصویرسازی به سمت دیجیتالی شدن پیش میروند. امروزه برنامهها و اپلیکیشنهای جذاب وکارآمدی ساخته شدند که علاوه بر تامین تمام تکنیکها و ابزار دستی و سنتی برای هنرمند، سرعت عمل و کیفیت کار او را نیز بالا می برد.
. تصویرسازی با کلاژ:
کلاژ به معنی کنار هم چسباندن قطعات مختلف کاغذهای رنگی، روزنامهها، پارچهها و دیگر اشیاست که در نهایت منجر به خلق تصویری جدید شوند. «ازراجک کیتس» و «لئو لیونی» از پیشگامان این سبک بودند. امروزه تصویرسازی با کلاژ محبوبیت بسیاری در میان تصویرسازان دارد و خلاقیتهای جالب و جذابی در این تکنیک برای تصویرسازی ابداع شده است.
در یک کلام تصویرگری به منظور رساندن مفاهیم و پیامهای موجود در یک متن پدید آمد و تصویرگرانی که بتوانند در ذهن و افکار مخاطب خود نفوذ کرده و احساسات آنها را برانگیزند، همواره مورد توجه بیشتری قرار خواهند گرفت.
ویژگی های یک تصویر سازی خوب:
1. خاطره انگیز بودن:
این ویژگی عناصر زیبا و عاطفی را به ارمغان می آورد. واقعی بودن یک عکس رنگی یک نوجوان را به وجد می آورد. از این جهت یک عکس رنگی (مثل عکس یک منظره، چهره، یا فضای عادی که هر روز آن را مشاهده می کنیم) جذاب تر از یک طرح سیاه و سفید خواهد بود. با این حال طرح های رنگی که صادقانه انسان را به یاد واقعیت ها می اندازند، به اندازه ی عکس ها موثرند. علاوه بر آن، طرح ها به خاطر نیروی خاطره انگیز بودن خود، بیشتر در کتاب های کودکان عرضه می شوند. مثل برچسب ها که اصلی ترین پیام را به شکل نمادین، برجسته، و ساده بیان می کنند.
2. کیفیت پیام:
هنگامی که خلق تصویر با انگیزه ی تعلیم وتربیت و اهداف اطلاعاتی دقیق باشد، یک طرح رنگی می تواند از عکس موثر تر واقع شود. طرح ها اکثرا روی جزئیات تاکید بیشتری می کنند و عناصر مهم را برجسته تر نشان می دهند؛ حتی اگر سیاه و سفید یا متشکل از چند خط ساده باشند. گاهی اوقات برداشت کردن مفهوم واطلاعات یک طرح برای یک نوجوان و جوان راحت تر از فهمیدن یک عکس است.
3. وضوح و دقت:
تصاویر باید صادقانه آن چه در متن آمده را نشان دهند. آنان باید واضح و دقیق باشند و به ابهامات نیافزایند. از این جهت هم طرح ها از عکس ها موثر ترند. طراح می تواند طرح کلی از یک انسان یا شی را با برجسته نشان دادن عناصری که نویسنده قصد دارد آن ها را مشخص تر کند، ترسیم کند. می توان از طرح هایی جداگانه برای نمایش مراحل یک فرایند استفاده کرد. طرح ها باید تا حد ممکن به زندگی واقعی نزدیک باشند. تصویر کردن یک فانتزی می تواند مانع درک صحیح شود و ذهن مخاطب را از مسئله ی اصلی منحرف سازد. اسکچ ساده ترین نوع تصویر سازی و در عین حال کم اثرترین نوع آن است. با این حال در مراحل اولیه بسیار مفید است.
عناصر مهم در طراحی گرافیک
هنر شکل متنوعی از خلاقیت همراه با شکل های بی شمار طراحی است. اما چند عنصر اساسی طراحی وجود دارد که شالوده را تشکیل می دهد. از مقاله ی زیر ببینیم چه چیزهایی هستند. در ادامه با این مقاله از سایت تدسا همراه باشید.
اگر باید هنر را توصیف کنید، چگونه این کار را انجام می دهید؟ از آن جایی که هنر یک نمای زیبا و خلاق از احساسات و حالت اندیشه است، تنها می تواند یک تعریف مجازی داشته باشد. طراح های زیادی وجود دارد که شبیه شاخه های از این نمای دیداری است، به نام هنـــر. این طـــرح ها ترکیبی از شکل ها و رنگ های گوناگون و دیگر الگــوهای فریبنــده است که لذت چشـــم را برمی انگیزد. این جایی است که عناصر اساسی طرح در اصل به «تصویر» تبدیل می شود. هنر با این عناصر از هنر پدید می آید و نتیجه ی آن ها است، که الگوها و گروه های گوناگونی از هنر در جهان درک می شود. به عنوان زبان اندیشه و روح در نظر گرفته می شود که از دید هر فرد، تفسیر گوناگونی دارد. در جهان معاصر، این عناصر هنر در طراحی داخلی به همراه طراحی گرافیک به کار می رود. در ادامه به این عناصر شگفت انگیز نگاهی می اندازیم.
عناصر مهم در طراحی:
. خط:
خط اصلی ترین عنصر برای بسیاری از طراحی های خوب است. در زمینه طراحی، یک خط برای اتصال هر دو نقطه مورد استفاده قرار می گیرد، بنابراین، خطوط برای جدا کردن یا ایجاد فاصله بین عناصر دیگر و یا ایجاد تمرکز برای بیننده با تعریف یک قاب مناسب استفاده می شود.
ویژگی های مختلف یک خط (جهت، وزن و شخصیت) می تواند مورد استفاده قرار گیرد برای انتقال حالت های مختلف احساسی و فیزیکی و حتی در مواردی باعث واکنش های خاصی از بیننده می شود.
بنا به تناسب خطوط موجود در طراحی،مفاهیم،قابلیت ارائه ی قویتری می یابند.
▪ رنگ:
رنگ ها بخش مهمی در هر طرح هستند، چون به طرح هویت و وجود می بخشند. رنگ های به کار رفته در هنر به بازتاب یا شکست نور محدود نمی شوند، اما رنگ های واقعی نقاشی هستند و سایه ها برای جذاب کردن طرح به کار می روند. برای ایجاد بخش های جداگانه ی طرح یا جذاب کردن همه ی بخش های هنری، سه گونه رنگ وجود دارد. اولین، دومین و سومین رنگ که تفاوت های زیادی در آن ها وجود دارد. به طور معمول، ترکیب به کار رفته کنتراست (هم سنجی) دارند تا طرح را جذاب کنند. یکی از زیر عنصرها که رنگ را دربرمی گیرد، «ارزش» است، که تفاوت میان روشنایی و تیرگی سایه را معین می کند.
رنگ برای تنظیم خلق و خوی طراحی استفاده می شود. استفاده از رنگ در روش های خاص می تواند احساسات مختلف را نشان دهد و حتی ناخودآگاه باعث ایجاد احساسات در بیننده شود. به عنوان مثال، قرمز معمولا برای نشان دادن خشم، اشتیاق و ضرورت استفاده می شود، در حالی که آبی برای ایجاد احساس صلح ، امنیت و آرامش استفاده می شود.
. شکل:
یک شکل فقط خطی است که محدوده ای را محصور می کند. به همین دلیل، از طریق مرزهای آن تعریف می شود و معمولا برای استحکام بخش خاصی از صفحه استفاده می شود.
همان گونه که در بالا یادآوری شد، هر شکلی که در طرحی به وجود می آید، از یک خط آغاز می شود. شکل ها با رنگ نیز به وجود می آیند. ارزشی که در مفهوم دیداری شکل مطلوب تفاوتی را ایجاد می کند. یکی از مهم ترین اصول در این عنصر این است که شکلی که می آفرینید مانند طرح یا تصویر شما، «شکل مثبت» و فضای پیرامون این شکل «شکل منفی» نامیده می شود. هر دوی این ها به یکدیگر وابسته اند و بدون هم کامل نیستند.
. شالوده:
شالوده به عنوان حس اضافه ای توصیف می شود که به طرح داده شده می شود. معنی دقیق شالوده ویژگی فضایی هر جسم است مانند زبری، نرمی، سختی، کرک دار و مانند آن است. مانند اجسام واقعی، طرح نیز ویژگی فضایی دارد که طبیعت آن ها را توصیف می کنند (حس اضافه). این شالوده به کار می رود تا به کمک رنگ، ارزش، شکل ها و فضا، به طرح واقعیت داده و نمای ویژه ای را به آن بدهد. بنابراین، شالوده ی طرح در یک نقاشی درونی هنگامی تعیین می شود که این بخش از هنر آماده باشد.
. جهت:
جهت طراحی، چیزی است که خلق و خوی و جو را ایجاد می کند. یک توهم را ایجاد می کند که در طراحی نیاز است، حتی اگر چیزی در واقع حرکت نکند. معمولا به عنوان “جهت بصری” شناخته می شود. زمانی که طراح از خطوط عمودی و افقی به گونه ای استفاده می کند تا بیننده به سمت خاصی نگاه کند.
خطوط عمودی اغلب برای نشان دادن تعادل استفاده می شود، در حالی که خطوط افقی برقراری صلح و ثبات معنا دارند. خطوط انفجاری یا انحنایی برای نشان دادن جنبش یا اقدام استفاده می شود، و بیننده را هدایت می کند تا به روش خاصی نگاه کند.
. اندازه، مقیاس و نسبت:
این سه عنصر دست در دست دارند، و مسئول ایجاد تعادل و تناسب در طراحی شما هستند. اندازه برای اشاره به ابعاد واقعی یک عنصر خاص استفاده می شود و معمولا در ابعاد پیکسل ها، اینچ یا میلی متر تعریف می شود. مقیاس رابطه اندازه شی به مقدار اولیه است. همبستگی بین اندازه و مقیاس تمام عناصر طراحی الزامی است.
. بافت:
بافت طراحی در حقیقت سطوح قابل درک در طراحی است. استفاده از بافت در طرح های دو بعدی و سه بعدی می تواند برای ایجاد و انتقال انواع پیام ها و احساسات استفاده شود.
بافت ها در همه جا وجود دارند و ما آن ها را در دنیای اطراف خودمان هم از طریق حس بینایی و هم از طریق حس لامسه درک می کنیم. درحالیکه نمی توانیم آنها را روی وب سایت ها و صفحات چاپ شده لمس کنیم، بافت هایی از دنیای بیرون می توانند به یک ترکیب اضافه شوند و به آن زندگی ببخشند.
اگر می خواهید حس نرمی، راحتی و آرامش را منتقل کنید، هیچ راهی سریع تر از استفاده از پس زمینه های پارچه ای نخی نیست. از طرف دیگر، اگر در زمینه لوازم ساختمانی فعالیت می کنید، شاید تمایل داشته باشید که از بافت های سیمانی، سنگی و آجری همراه با متن هایی که بافت سخت و زبر دارند استفاده کنید.
بررسی نرم افزار های طراحی گرافیک
بررسی انواع نرم افزار های طراحی گرافیک:
نرم افزارهای گرافیکی مختلفی تولید شده اند که باعث سردرگمی طراحان برای انتخاب آنها می شود در این مقاله سعی میشود بهترین نرم افزارهای حوزه گرافیک را معرفی کرده و به بررسی اجمالی و بیان نقاط مثبت و منفی هر یک بپردازیم.
1. فتوشاپ:
غیر ممکن است با با این نرمافزار هیچ آشناییای نداشته باشید. در حال حاضر همه فکر میکنند که فتوشاپ نرمافزاری حرفهای و مخصوص کارهای گرافیکی است. اما باید بگوییم که این نرمافزار نیاز همه افراد است که حتی برای کارهای ساده هم به سراغ آن میروید. یادگیری این نرمافزار بسیار آسان بوده و میتوانیم خیلی زود با ترفندهای مربوط به آن آشنا شویم.
البته باید به این نکته توجه کنیم که برای حرفهای شدن باید به طور مداوم تمرین کرد و به آموختههای خود اضافه کنیم. یکی از قدرتهایی که فوتوساپ در دست دارد داشتن ابزارهایی برای ویرایش یا ادیت تصاویر میباشد. شاید نتوانیم نرم افزار دیگری را در رقابت با فتوشاپ برای کارهای گرافیکی پیدا کنیم. قطعا این نرم افزار بهترین نرم افزار طراحی گرافیک میباشد. این نرمافزار چنان در ادیت کردن عکسها قوی است که این کارِ سخت و مشکل را خیلی زود و لذتبخش برای ما انجام خواهد داد.
قدرت دیگر فتوشاپ، ترکیب کردن تصاویر مختلف با یکدیگر برای ایجاد یک تصویر جدید است. همچنین دسترسی به ابزارهای فتوشاپ آسان بوده و میتوانیم براحتی از آنها استفاده کنیم از مزیتهای این نرمافزار، قابلیت نصب هم بر روی ویندوز و هم بر روی سیستم عامل مک میباشد.
. مزایای فتوشاپ:
ویرایش ویدیو نیز دارد.
ابزار برش آن بسیار عالی عمل میکند.
عملکرد بسیار خوبی دارد.
. معایب فتوشاپ:
رابط کاربری چندان جالبی ندارد.
برخی از ابزارهای در گزینههای مختلف پنهان هستند.
2. برنامه گرافیکی Gimp:
نرم افزار گرافیک GIMP با حجم کمی که دارد جایگرینی مناسب برای فتوشاپ خواهد بود، مخصوصاً اگر نمیخواهید کارهای حرفهای انجام دهید. البته ناگفته نماند که این نرمافزار طراحی گرافیک مجهر به ابزارها و ویژگیهای برجسته است و گزینه خوبی برای طراحیهای مختلف از جمله آن دسته از طرح ها که شامل خط و منحنی هستند، خواهد بود. اگر عکاس هستید، برای شما هم خبر خوبی داریم. GIMP از ویژگیهایی برخوردار است که آن را برای ادیت عکس بسیار قدرتمند میسازد. در کنار همه این خصوصیات خبر خوبی هم برای مبتدیان داریم. بله! این نرمافزار با بهرهمندی از رابط کاربری ساده و آسان گزینهای مناسب برای کاربران غیر حرفهای نیز محسوب میشود که البته همه این ویژگیها دست در دست هم میدهند تا بتوانید تجربه خوبی را در استفاده از این نرم افزار طراحی گرافیک رقم بزنید. اگر با اوبونتو کار کردهاید حتماً باید GIMP را جزو برنامههای پیش فرض آن مشاهده کرده باشید. اگر هم کاربر سایر سیستمعامل ها هستید GIMP بر روی آنها نیز قابل نصب خواهد بود.
. مزایای GIMP:
رابط کاربری راحت و کاربرپسندی دارد.
یادگیری آن آسان است.
وقتی با آن کار میکنید، در زمان کار تنها با یک پنجره سرو کار دارید
میتوانید در حالت فول اسکرین نیز به ادیت تصاویر بپردازید.
. معایب GIPM:
چند باگ کوچک دارد.
از قلم مخصوص طراحی تبلتها هم پشتیبانی نمیکند.
3. Adobe Illustrator(ایلیستریتور):
ادوبی ایلوستریتور به معنیا تصویرگر یک برنامه ی کامپیوتری برداری است که برای طراحی در کامپیوتر به کار می رود.
این نرم افزار با ابزار طراحی جهت خلق آثار برداری و افکت های گرافیکی به همراه قلم موها (Brush) و بعلاوه افکت ها و فیلترهای گرافیکی و ابزار کنترل رنگ به همراه محیط سازگار با فتوشاپ و سایر محصولات ادوبی (Adobe) در اختیار طراحان است.
. مزایای Illusterator:
ابزارهای راحتی برای استفاده دارد.
رزولوشن نامحدود که طرح شفاف چاپی و یا بی نظیری را برای صفحه وب فراهم میآورد. البته نظر فنی نیز باید حرفهای باشید.
. معایب Illusterator:
ممکن است یادگیری آن اندکی زمانبر باشد.
محدودیت در ویرایش طرح. بسیاری از افراد در این نرمافزار طراحی را انجام میدهند و در فتوشاپ آن را به پایان میرسانند و عدم پشتیبانی از گرافیک پیکسلی.
4. ایندیزاین:
زمانی که صحبت از ادغام متن همراه با تصویر میشود اولین ایدهای که به ذهن ما میرسد برنامه Word است. اما باید بگوییم که این نرم افزار طراحی گرافیک تنها یک پردازشگر کلمه است و برای طراحی چاپی صنعتی اصلا گزینه مناسبی نیست و نوصیه نمیشود. ایندیزاین این قدرت را دارد که بتواند یک محیط کاملا مناسب را برای کسب و کار ما ایجاد کند.
در واقع این نرمافزار را تنها به افرادی که قصد طراحی و صفحه آرایی در مجلههای آنلاین دارند توصیه میکنیم. ما در این نرمافزار میتوانیم به آسانی بین لایههای مختلف حرکت کنیم، جا به جا شویم و یا حتی به راحتی برای تغییر سایز تصویر خود اقدام کنیم. و در آخر میتوانیم تمامی تصاویر ایجاد شدهی خود را با برنامههای گرافیکی مختلف به اشتراک بگذاریم.
. مزایای ایندیزاین:
یادگیری آسان و راحت برای افراد مبتدی
ترکیب سریع و آسان متن و تصویر
ویژگی ها و ابزار های بی نظیری برای طراحی در آن وجود دارد
. معایب ایندیزاین:
دقت پایین ابزار گرافیکی آن
محدودیت تعداد ابزارها برای تولید اشکال گرافیکی
محدودیت تنظیمات مرتبط با عکس و ویرایش آن
5. برنامه گرافیکی Corel Draw:
نرم افزار گرافیکی Corel Draw برنامه دیگری است که میخواهیم به شما معرفی کنیم. اگر شما گرافیست و یا طراح وبی هستید که مایلید تصاویر بی عیب و نقص و بدون هیچ محدودیتی تولید کنید، به شما نرمافزار Corel Draw را پیشنهاد میکنیم. درواقع Corel Draw نرم افزار دیگری در زمینه تولید تصاویر وکتور است که با دراختیار داشتن ویژگیهای بینظیر گرافیکی میتواند انتخاب مناسبی برای طراحی در زمینه طرحهای صنعتی باشد. همچنین Corel Draw امکاناتی دارد که هیچ نرمافزار ویرایشگری آنها را ندارد و این نکتهای است که آن را از سایر نرم افزارهای طراحی متمایز خواهد کرد. ابزار Alignment guide یکی از ابزارهای ویژه این نرم افزار گرافیکی است که شما را در مورد محل قرارگیری عناصر طراحی یاری خواهد داد. از طرف دیگر این نرم افزار خیلی راحت با فایلهای گرافیکی حجیم کار میکند و درواقع همین نکته یکی دیگر از موارد منحصربهفرد این نرم افزار گرافیکی به شمار میرود.
. مزایای CorelDraw:
تولید تصاویر با کیفیت بالا و پشتیبانی از طیف وسیعی از فایلهای گرافیکی
رابط کاربری قوی و قابل سفارشی کردن
ابزارهای طراحی جدید و مناسب برای طراحان
یادگیری آسان
دارای مجوز و یا اشتراک دائمی است.
. معایب CorelDraw:
نسخهای برای سیستمعامل مک ندارد.
یادگیری ابزارهای آن ممکن است اندکی برای مبتدیان سخت باشد.
6. نرم افزار طراحی Artweaver 7:
برنامه Artweaver دارای تعداد زیادی قلمموهای از پیش تنظیمشده است و میتوانید با استفاده از آن، شاهکارهای خود را در مدت زمان کوتاهی ایجاد کنید. شما میتوانید از براشها همانطور که هستند استفاده کنید و یا آنها را شخصیسازی کرده و همانطور که در نظر دارید به کار ببرید. رابط کاربری آسان آن هم قابلیت شخصیسازی بالایی دارد که البته همان ساختار اولیه آن هم بسیار خوب است. نرم افزار طراحی Artweaver 7 یک ابزار با ویژگیهای کامل است که در دو نسخه Artweaver Free و Artweaver Plus در دسترس است.
. مزایای Artweaver:
رابط کاربری قابل شخصیسازی
تعداد قلمموهای قابل انتخاب زیاد
داشتن نسخه رایگان
. معایب Artweaver:
برخی مشکلات پایداری/h3
7. GIMP ( گیمپ ):
گیمپ یک نرم افزار آزاد و متن باز می باشد که برای ساختن و پردازش تصاویر برداری و عکس ها به کار می رود. این نرم افزار تحت مجوز GGPL قابل استفاده می باشد.از مصارف این برنامه می توان به ساختن آرم و لوگو، اندازه گیری مجدد و آراستن عکس ها، تغییر رنگ ها، نزدیک کردن تصاویر، برداشتن تصاویری که لازم نیست و تبدیل فرمت تصاویر اشاره کرد. همچنین ساختن تصاویر انیمیشن ساده نیز با این نرم افزار امکان پذیر است. در یک دیدگاه کلی گیمپ نرم افزار آزاد جایگزین برای فتوشاپ می باشد.
. مزایای GIMP:
رابط کاربری راحت و کاربرپسندی دارد.
یادگیری آن آسان است.
وقتی با آن کار میکنید، در زمان کار تنها با یک پنجره سرو کار دارید
میتوانید در حالت فول اسکرین نیز به ادیت تصاویر بپردازید.
رایگان بودن
. معایب GIPM:
چند باگ کوچک دارد.
از قلم مخصوص طراحی تبلتها هم پشتیبانی نمیکند.
8. نرمافزار گرافیکی Inkscape:
بله! نرمافزار دیگری که قرار است معرفی کنیم نرام افزار گرافیکی InkScape نام دارد. این نرم افزار طراحی گرافیک جایگزین بسیار مناسبی برای Adobe Illustrator جهت تولید تصاویر وکتور است و برای طراحانی که با فایلهای SVG کار میکنند انتخابی مناسب خواهد بود. اما کاربران این نرمافزار باید توجه داشته باشند هر آنقدر که این نرمافزار در تولیدفایلهای وکتور حرفهای است توانایی تولید تصاویر Jpeg. را ندارد. اما با این حال هنوز هم چیزی از ارزشهای آن کم نخواهد شد.
چراکه کاربران به راحتی میتوانند از طریق کدهای این برنامه به طراحی بپردازند. همچنین رابط کاربری دوستانه و راحت، تجربه کار با آن را هم برای مبتدیان و هم برای حرفهایها دلپذیر میکند. همچنین بهرهمندی از فیلترها و افکتهای جذاب شاید گزینه دیگری برای انتخاب این نرمافزار جهت انجام کارهای گرافیکی باشد. از دیگر ویژگیهای بارز این نرمافزار توانایی خواندن فایلهای eps. است که این مورد برای طراحان و گرافیستها بسیار قابل توجه خواهد بود. پس اگر قصد تولید فایلهای گرافیکی وکتور را دارید و چندان نمیتوانید با محیط کاربری نرمافزار Illustator ارتباط برقرار کنید، ما به شما این نرمافزار را به عنوان یکی از بهترین نرم افزار های طراحی پیشنهاد میکنیم.
. مزایا: پشتیبانی از سیستمهای رنگ مختلف و رنگآمیزی راحت
کاملاً رایگان و کد منبع باز
پشتیبانی از افکتها و فیلترهای جذاب
. معایب InkScape: خیلی کند عمل میکند.
9. برنامه گرافیکی Corel Draw:
نرم افزار گرافیکی Corel Draw برنامه دیگری است که میخواهیم به شما معرفی کنیم. اگر شما گرافیست و یا طراح وبی هستید که مایلید تصاویر بی عیب و نقص و بدون هیچ محدودیتی تولید کنید، به شما نرمافزار Corel Draw را پیشنهاد میکنیم. درواقع Corel Draw نرم افزار دیگری در زمینه تولید تصاویر وکتور است که با دراختیار داشتن ویژگیهای بینظیر گرافیکی میتواند انتخاب مناسبی برای طراحی در زمینه طرحهای صنعتی باشد. همچنین Corel Draw امکاناتی دارد که هیچ نرمافزار ویرایشگری آنها را ندارد و این نکتهای است که آن را از سایر نرم افزارهای طراحی متمایز خواهد کرد. ابزار Alignment guide یکی از ابزارهای ویژه این نرم افزار گرافیکی است که شما را در مورد محل قرارگیری عناصر طراحی یاری خواهد داد. از طرف دیگر این نرم افزار خیلی راحت با فایلهای گرافیکی حجیم کار میکند و درواقع همین نکته یکی دیگر از موارد منحصربهفرد این نرم افزار گرافیکی به شمار میرود.
. مزایای CorelDraw:
تولید تصاویر با کیفیت بالا و پشتیبانی از طیف وسیعی از فایلهای گرافیکی
رابط کاربری قوی و قابل سفارشی کردن
ابزارهای طراحی جدید و مناسب برای طراحان
یادگیری آسان
دارای مجوز و یا اشتراک دائمی است.
. معایب CorelDraw:
نسخهای برای سیستمعامل مک ندارد.
یادگیری ابزارهای آن ممکن است اندکی برای مبتدیان سخت باشد.
10. نرم افزار نقاشی Rebelle:
نرم افزار نقاشی Rebelle ادعا میکند که تجربه نقاشی بسیار نزدیک به واقعیت را ارائه میکند که این ادعای درستی است. این برنامه به عنوان یک نرم افزار نقاشی منحصربهفرد شناخته میشود که دقیقا نحوه رفتار رنگ در دنیای واقعی را شبیهسازی میکند. شما میتوانید یک قطره رنگ را که به آن فوت شده و در جهتهای مختلف پاشیده میشود را شبیهسازی کنید. میزان فوت شدن، اندازه قطره و میزان آبی که استفاده میشود، همه میتوانند تعیین شوند و گزینه Tilt به شما اجازه میدهد تا جهتی که میخواهید رنگ در آن حرکت کند را تعیین کنید. این یک نرم افزار طراحی بسیار عالی است که تنها مشکل واقعی آن، تعداد محدود قلمموهای آن است؛ البته شما میتوانید براش مخصوص خود را با استفاده از ابزار Brush Creator ایجاد کنید.
. مزایای Rebelle:
قیمت مناسب
ارائه تجربه نقاشی بینظیر
نسخه آزمایشی رایگان
. معایب Rebelle:
قلمموهای محدود
نتیجه گیری:
در این مقاله مهمترین نرم افزار های طراحی گرافیک را معرفی کردیم و همچنین با کاربرد آن آشنا شدیم پس به آسانی می توانیم تصمیم بگیریم که کدام یک از این نرم افزار ها برای کار ما مناسب می باشد و آن را انتخاب میکنیم.
مشخص است کاری که یک عکاس انجام می دهد تا کاری که ما به عنوان یک گرافیست با هم متفاوت است با وجود اینکه ما در این مقاله نرم افزارهای مختلفی را نام بردیم و مزایا و همچنین معایب آن را برشمردیم باید این نکته اشاره کنیم که هر کدام ا این نرم افزار ها ممکن است برای گروهی از افراد اسان تر و مناسب تر باشد و نیاز های آن ها را تامین کند.
آشنایی با گرافیست وب
گرافیک در طراحی وب سایت:
در طراحی وب سایت می توان قسمت گرافیکی طراحی وب سایت را به دست طراحان گرافیست حرفه ای سپرد ، البته باید بین طراح وب سایت و طراح قالب وب سایت و گرافیست تعامل خوب و کاملی برقرار نمود تا بتوانیم طراحی وب سایت کامل و زیبایی داشته باشیم. یک طراح گرافیست باید با چیدمان صفحه های طراحی وب سایت آشنایی داشته باشد تا بتواند قالب خوب و بهینه ایی برای طراحی وب سایت اماده نمایند.
ابزار هایی که یک گرافیست و یک طراح وب سایتباید با آنها برای طراحی وب سایت آشنایی داشته باشد، دو نرم افزار مهم می باشد، یکی فوتوشاپ و دیگری کرل.
یک طراح وب سایت با آشنایی در حد متوسط با این نرم افزار ها و آشنایی با پسوند های عکس های، مخصوصا پسوند گیف ( GIF ) ، می تواند مراحل طراحی گرافیکی سایت خود را جلو ببرد.
البته مهم تر از این مسائل آشنایی با چیدمان مناسب و قرار دادن مطالب در قسمت های مختلف صفحه می باشد.
طراحی گرافیکی وب سایت چیست؟
طراحی قالب و لایوت ( Lyout ) و چیدمان صفحه را که میتوان توسط نرم افزار های فوتوشاپ و کرول و… انجام داد را طراحی گرافیکی سایت می گویند.
در طراحی سایت می توان قسمت طراحی گرافیکی سایت را به دست طراحان گرافیست کار سپرد، البته باید بین طراح سایت و طراح قالب و گرافیست تعامل خوب و کاملی برقرار نمود تا بتوانیم وب سایت کامل و زیبایی داشته باشیم.
بی شک یکی ازمهم ترین بخش های یک وب سایت ، لایه گرافیکی وب سایت است . طراحی سایت بدون داشتن ظاهر زیبا و عناصر گرافیکی در محتوای وب سایت موفقیت لازم راکسب نمی کند . بسیاری از وب سایت ها هستند که دارای کد های قوی و امنی در سمت سرور هستند اما در لایه گرافیکی کار زیادی انجام نداده در حالی که یک وب سایت کامل و جامع زمانی تکمیل می شود که هم دارای کد های سمت سرور قوی و هم در لایه گرافیکی از ترکیب رنگ و عناصر گرافیکی زیبا استفاده شود .
در طراحی سایت به طراحی کردن ظاهر وب سایت ، طراح گرافیک وب سایت یا web ui design گفته می شود . ui design یک شاخه از رشته HCI یا همان human computer interaction است . که به صورت یک رشته مجزا در دانشگاه های آمریکا و اروپا تدریس می شود .
در رشته ui design به نقش رنگ ها در تاثیرگذاری بر کاربران و روانشناسی رنگ ها و ترکیب و کاربرد های آن می پردازنند . ترکیب رنگ وب سایت ها تاثیر بسزایی بر روی کاربران دارند و می تواند به راحتی یک کاربر را جذب وب سایت کند و یا برعکس در صورت رعایت نکردن اصول گرافیک وب سایت از وب سایت خارج شده و هرگز این وب سایت بازدید نکند پس بسیار مهم است که برای افزایش بازدید وب سایت حتما به دو جنبه سایت سمت سرور و سمت کاربر به یک اندازه توجه و بر روی آن ها کار شود.
اصول طراحی قالب سایت:
اصول طراحی قالب سایت ، شما می توانید با طراحی یک سایت خوب تجارت خود را گسترش دهید و کسب و کار بهتری داشته باشید پس بهتراست از ابتدای کار اصول طراحی قالب سایت را رعایت کنید تا وب سایت خوب و کاربردیی طراحی گردد و هم شما و هم مشتریان شما راضی باشید
ازجمله مهمترین اصول طراحی قالب سایت می توان به گرافیک سایت اشاره کرد :
1.در طراحی گرافیکی قالب سایت خود همیشه سعی کنید از تصاویر و عکسهای کم حجم استفاده کنید زیرا عکسهای بزرگ با حجم زیاد شاید سایت شما را زیباتر کنند وانجام کار گرافیکی شما را کمتر اما در اصول طراحی قالب سایت این کار اشتباه است زیرا اگر سایت شما دیر لود شود کاربر به راحتی سایت شما را خواهد بست
2.همیشه برای گرافیک سایت از تصاویری استفاده کنید که با سایت شما همخوانی داشته باشد تا به زیبایی سایت خود بیفزاید
3. ازاستفاده زیاد از تصاویر رنگارنگ و ایکنهای چشمک زن و حرکتهای بی مورد در سایت خود داری کنید زیرا چشمک زدن و چرخیدن چند چیز در طراحی قالب سایت شما باعث می شود کاربر بی اختیار به انها توجه کند واز کل سایت بی بهره بماند
از دیگر اصول طراحی قالب سایت می توان به استفاده از فونت ها در سایت اشاره کرد :
1. در دنیای اینترنت هر سایت می تواند برای خود فونت مربوط به خود را داشته باشد اما فقط تعداد محدودی از این فونتها بر روی مرورگرها تعریف شده اند و بقیه فونتها باید همراه فایلهای سایت آپلود شوند که این آپلود شدن فونت تا حدودی سرعت لود سایت شما را پایین می آورد اما استفاده از فونتهای زیبا در جای خود زیبا منحصر به فردی به سایت شما می دهد
2. همیشه اندازه فونت را رعایت کنید معمولا کمترین اندازه 12px می باشد کمتر از این اندازه برای کاربران خوانا نیست
3. هر فونت را در گرافیک سایت در جای خودش به کار ببرید یعنی فونتهای فانتزی برای سایتهای فانتزی و فونتهای رسمی برای سایتهای رسمی و سازمانی
مهمترین اصول طراحی قالب سایت توجه داشتن به کاربران است:
1. همیشه سلیقه کاربر اصلی سایت خود یعنی مشتری خود را در نظر بگیرید و سعی کنید همه موارد را حول محور سلیقه و انتخاب او پیش ببرید
2. در سایت خود مطالبی را قرار دهید که مخاطب شما می پسنند و از اضافه گویی و ساختن صفحات بی استفاده خودداری کنید.
نکاتی که هر گرافیست سایت باید بداند:
طراحی بر اساس حالت مواد (material design ):
مدتی پیش گوگل مفهوم جدیدی در طراحی با نام material design یا بهتر بگوییم «طراحی مواد» را معرفی کرد که شامل مجموعه ای از راهنمایی ها برای طراحان و توسعه دهندگان است. این رویکرد طراحی، دیدگاه های تازه ای در مورد رابط کاربری، انیمیشن ها و تعامل با کاربر را معرفی میکند و یک پایه مناسب برای طراحی نرمافزارها و اپلیکیشن های کاربرپسندتر است.
معرفی متریال دیزاین :
به طور کلی میتوانید طراحی متریال را در دو بخش خلاصه کنید:
مواد و عناصر طراحی
حرکت ها و انیمیشن ها
مواد و عناصر طراحی:
این مواد زمینه طراحی ما را فراهم میکنند به طوری که سطوح و لبه های اشیاء در طراحی متریال برای ما نشانه هایی بصری را ایجاد میکنند. اکنون می خواهیم این نوع طراحی را با زندگی واقعی مقایسه کنیم. ما ابعاد یک اتاق را به خاطر وجود دیوار ها میتوانیم درک کنیم و همچنین چیدمان یک اتاق درک ما را نسبت به آن اتاق شکل میدهد. مثلاً شما به وضوح میتوانید تفاوت بین آشپزخانه و اتاق نشیمن را درک کنید.
این همان اصلی است که در طراحی متریال به کار میرود. ترکیب طراحی و محتوا، بافت طراحی را در فضای دیجیتالی برای کاربر همانند دیوار های فیزیکی و چیدمان اتاق ایجاد میکنند. اکنون کاربر درک بهتری از رابط کاربری دارد چون زبان متریال بافت کاملی را از طراحی رابط ایجاد کرده است.
استفاده از تصاویر مناسب در طراحی سایت:
در طراحی هر سایتی استفاده از تصاویر الزامی است. در صورت استفاده صحیح از تصاویر، جذابیت سایت برای کاربران افزایش پیدا میکند. در تمامی موارد هدف از قرار دادن تصاویر در طراحی وب سایت، کمک به پیشرفت روند فروش و تولید و ارائه خدمات است.
استفاده از تصاویر میتواند سرعت انتقال پیام را بالا ببرد، به سایت شما زیبایی ببخشد و در نهایت کاربران شما رضایتمندی بیشتری داشته باشند.
نکاتی که باید قبل از ورود تصویر به سایت رعایت کنید:
اولین نکته ای که باید آنرا رعایت نمایید نکته ای ساده و بدیهی است و باید مطمئن شوید که عکس شما در فرمت rgb قرار دارد و نه cmyk چرا که فرمت cmyk بیشتر جهت صنعت چاپ کاربرد دارد و تا هنگامی که قصد نمایش عکس ها را در نمایشگر دارید باید از فرمت rgb استفاده نمایید.
دومین نکته این است که اگر عکس شما در ابعاد بسیار بزرگ باشد و بخواهید آنرا توسط گزینه save for a web/device ذخیره نمایید اخطاری دریافت میکنید مبنی بر اینکه اندازه عکس شما بسیار بزرگتر از موارد نیاز برای ذخیره سازی جهت وب میباشد و فتوشاپ نمیتواند آنرا به بهترین نحو انجام دهد. پس به اندازه و حجم عکس اصلی توجه داشته باشید و انتظار نداشته باشید عکس با حجم ۵۰ مگا بایت و ابعاد بسیار بالا را بتوانید به عکس ۱۰۰ کیلو بایتی با همان ابعاد تبدیل نمایید. پس ابعاد عکس را به ابعاد مورد نظر و کاربردی تبدیل نمایید و حجم بسیار زیادی از عکس های خود را از طریق این کار کسر نمایید.
به طور کلی قبل از ذخیره عکس توجه کنید که هر فرمتی برای بعضی تصاویر مناسب نمیباشد. اگر تصویر شما حالت photo دارد یعنی عکس طبیعی است یا اینکه پراکندگی رنگی آن زیاد است بهتر است که آن را با فرمت jpg ذخیره کنید.
بازار کار و وظایف گرافیست
معرفی رشته گرافیک:
رشته گرافیک از جمله رشته هایی است که در هنرستان های فنی حرفه ای و دانشگاه ها تدریس می شود و به دلیل تنوع شاخه هایی که این رشته دارد ، فرد فارغ التحصیل شده در صورت داشتن خلاقیت و پشتکار می تواند در زمینه های متفاوتی شروع به کار نماید. از توانمندی های لازم برای تحصیل در رشته ای مانند گرافیک داشتن دید هنری ، بلد بودن طراحی در سطوح ابتدایی و مهم تر از همه علاقه داشتن به این رشته و شغل است.
آینده تحصیلی رشته گرافیک:
رشته گرافیک در مقاطع کاردانی ، کارشناسی و کارشناسی ارشد ارائه می شود برای مقاطع کاردانی و کارشناسی پذیرش به دو صورت با کنکور و بدون کنکور انجام می گیرد که رشته های بدون کنکور عمدتا در دانشگاه آزاد ارائه می شود ولی برای پذیرش در دانشگاه روزانه این رشته باید در کنکور سراسری یا کنکور کاردانی شرکت نمایید.
در مقطع کارشناسی ارشد این رشته با عنوان ارتباط تصویری ارائه می شود و دارای سه گرایش ارتباط تصویری ، تصویر متحرک (انیمیشن) و تصویر سازی می باشد
وضعیت بازار کار رشته گرافیک:
برای فارغ التحصیلان رشته گرافیک فرصت های شغلی بسیار زیادی مانند طراحی روی جلد کتاب ، صفحه آرایی مجلات و روزنامه ها ، تهیه آرم و نشانه و … در واقع به طور کلی می توان گفت برای یک شخص گرافیست ۳ شاخه عمده کاری وجود دارد که عبارتند از :
ارتباط بصری: مانند طراحی پوستر ، طراحی جلد ، طراحی نشان و لوگو ، طراحی صفحات وب ، طراحی سایت و …
تصویر سازی: مانند تصویر سازی برای کتاب های علمی و آموزشی ، کتاب های کودک ، طراحی نقشه ، تصویر سازی برای نشریات و …
گرافیک محیطی: طراح گرافیک محیطی با طراحی یک نقشه مناسب که محل استقرار هر یک از بخش های یک محیط را با رنگ و طرح مناسب به خوبی نشان می دهد ، نقش مهمی در یادگیری و راهنمایی افراد دیگر در استفاده از آن محیط دارد.
برای فارغ التحصیلان رشته گرافیک یا همان گرافیست ها در برخی از سازمان ها مانند صدا و سیما ، شرکت های تبلیغاتی ، چاپخانه ها و در شرکت هایی که در زمینه بازاریابی فعال هستند ، وضعیت بازار کار مطلوبی وجود دارد ولی عاملی که برای موفق شدن در این شغل بسیار مهم است کسب تجربه های کاری متنوع است جدا از همه ی این موارد ، برای گرافیست ها امکان انجام کار به صورت پروژه ای و مستفل نیز میسر است و می توانند با دریافت سفارش از مشتری به صورت مستقل کار کنند.
درآمد طراح گرافیک در ایران:
درآمد طراح گرافیک در ایران با توجه به فرصت های شغلی بسیاری که برای طراحان گرافیک وجود دارد رو به بهبودی می باشد با توجه به اهمیت روز افزون بازاریابی و تبلیغات و توجه ویژه همه سازمان ها و شرکت ها به آن و از طرف دیگر توسعه حوزه های تصویرسازی و طراحی روی جلد کتاب ها، بسته بندی محصولات، بروشور، بنرهای تبلیغاتی و مدیر یا کارگردان هنری و … بازار کار مناسبی به صورت کارمندی و یا فریلنسری برای گرافیست های توانمند فراهم شده است. برای شغل طراحی گرافیک مانند هر شغل دیگری در ایران، میانگین درآمد مشخصی تعیین نمی شود و آمار درستی در دسترس نیست؛ اما طبق تجربیات کسب شده در سالیان طولانی فعالیتمان در حوزه طراحی گرافیکی و نظرسنجی های انجام شده به کمک مجموعه ی پارماتیک و سایر مجموعه ها و آژانس های همکار، به طور کلی درآمد یک طراح گرافیک در ایران از 1 تا 8 میلیون تومان متغیر است. این در آمد بسته به کارمند یا فریلنسر بودن و میزان تخصص افراد تعیین می شود. درآمد یک کارگردان هنری (creative director) یعنی همان کسی که بر تمامی فعالیت های گرافیست های زیر دست خود، نظارت می کند مبلغی در حدود 8 تا 12 میلیون تومان می باشد که در بعضی مواقع بسته به کیفیت کاری طراحان، این مقدار به 20 میلیون تومان هم می رسد.
وظایف گرافیست:
. انتخاب کردن بهترین و مناسب ترین روش ها ، مواد و سبک متناسب با سفارش مشتری
. انجام دادن کار با توجه به بودجه و زمان اختصاص یافته به آن
. تولید نسخه نهایی با رعایت کردن ویژگی های دقیق نوشتاری ، اندازه ، رنگ
. صحبت درباره نیازها و خواسته های مشتری و مشخص کردن ویژگی های سفارش او
. ایجاد طرح های اولیه کار برای نشان دادن به مشتری
. استفاده از نرم افزارهای تخصصی کامپیوتری برای آماده کردن طرح ها.
نرم افزارهای گرافیکی مورد نیاز گرافیست:
Photoshop
Flash
Corel
Premiere
Illustrator
Fireworks
InDesign
Visio
۳D Studio MAX
قیمت های اعلام شده برای مشاغل مرتبط با گرافیک:
1. طراحی گرافیک اطلاع رسانی (اینفوگرافیک):
اینفوگرافیک به تصویری گفته می شود که در آن هم اطلاعاتی به صورت نوشتاری و هم گرافیکی با هم عجین شده باشند برای مثال به چارت ها، آیکون ها یا وکتورهایی که با هدف ساده سازی مفاهیم پیچیده، مفهومی را به مخاطب القا کنند اینفوگرافیک می گویند.
ساخت اینفوگرافیک شامل ساختار کلی و طراحی اطلاعات جامع ترکیبی
به صورت تصویری-نموداری تا 5 مورد 5 میلیون تومان.
2. طراحی صفحات وب و اپلیکیشن ها:
تعرفه UserInterface وب سایت پویا 10 میلیون تومان
تعرفه طراحی UI یا رابط گرافیکی در اپلیکیشن ها 10 میلیون تومان
تعرفه بهینه سازی و طراحی واکنش گرا (responsive) وبسایت برای هر الگو 3 میلیون تومان.
3. طراحی بروشور:
بروشور مجموعه ای از اطلاعات است که در دو یا چند ورق کاغذ برای توضیحات درباره یک شرکت یا یک محصول یا خدمات طراحی می شود.
مجموعه بروشورهای تک برگ دو رو (تا 3 برگ) 2 میلیون تومان
جلد بروشور (پشت و رو) 2 میلیون تومان
بروشور تا 8 صفحه، هر صفحه 500 هزار تومان
بروشور بیشتر از 8 صفحه، هر صفحه 300 هزار تومان
منوی رستوران تا 6 صفحه 3 میلیون تومان
تعرفه ساخت این بروشور ها جدا و سایر هزینه ها مانند پیکتوگرام و تصویرسازی و حروف چینی و عکاسی هم طبق تعرفه، جداگانه محاسبه می شوند.
4 . گرافیک تبلیغات:
آگهی یک چهارم یک دوم و یا تمام صفحه روزنامه 3 میلیون تومان
یک پارچه بدنه اتوبوس 5 میلیون تومان
تبلیغات محیطی مانند بیلبوردها عرشه پل ها و 4 میلیون تومان
آگهی برای شبکه های اجتماعی (اینستاگرام، تلگرام و …) 800 هزارتومان
تبلیغات برروی پوست و استرابرد و استند و موارد مشابه 2 میلیون تومان
گرافیک تابلوی سردر فروشگاه ها و موسسات… 3 میلیون تومان.
5 . طراحی پوستر:
تعرفه ی طراحی پوسترهای تبلیغاتی 5 میلیون تومان است که به طور مجزا از سایر خدمات مانند عکاسی، خوشنویسی، اسکن، ساخت ماکت و تدوین شعار محاسبه می شود.
6. تندیس و یادبود:
تندیس یادمان و لوح برای مناسبت ها و یا نماد موسسات و … 6 میلیون تومان
7 . پیکتوگرام:
پیکتوگرام از واژه های پیکتو و گرام به معنای گرافیک تصویری گرفته شده است که به آن تصویر نگاشت نیز می گویند. پیکتوگرام ها در اصل نوعی نماد یا سمبل می باشند که معنای خود را از طریق شباهت تصویری خود با یک شی خاص به بیننده منتقل می کنند. از پیکتو گرام ها برای آسان شدن ارتباط با مخاطب در یک محیط استفاده میکنند پس به نوعی جزو گرافیک محیطی محسوب می شوند.
(ایده پردازی برای ساخت یک مجموعه پیکتوگرام با ارائه سه مورد کاربردی 8 میلیون تومان
پیکتوگرام های اضافه در ساختار کلی هر مورد 1 میلیون تومان)
8. طراحی تقویم و سررسید:
طراحی تقویم دیواری تک برگ سالانه 3 میلیون تومان
طراحی تقویم دیواری فصلی با جلد (5 صفحه) 4 میلیون تومان
تقویم دیواری ماهیانه با جلد (13 صفحه) 7 میلیون تومان
یونیفرم سررسید روزشمار، هفته شمار، ماه شمار، هرکدام 4 میلیون تومان
تقویم رومیزی 13 برگ 3 میلیون تومان
تقویم زیردستی 1 صفحه 2 میلیون تومان.
9. طراحی فونت فارسی:
طراحی یک قلم (typeface) متن 35 میلیون تومان
طراحی یک قلم (typeface) تیتر 30 میلیون تومان
خانواده کامل حروف (Type Family) سه وزن 70 میلیون تومان.
10. طراحی کاراکتر:
شخصیت سازی به عنوان نمادی از موسسه، محصول و … 7 میلیون تومان
حالت های مختلف شخصیت هر مورد 1 میلیون تومان.
11. طراحی دفترچه ی راهنما:
پشت و روی جلد دفترچه راهنما 150 هزار تومان
طراحی و اجرای صفحه های داخلی جلد 80 هزار تومان
جدول و نمودار، هرمورد 200 هزار تومان.
12. مشاوره:
مشاوره و مدیریت برای تعیین خط مشی و سیاست کلی کار، هر ساعت 500 هزار تومان
ارائه سمینار و سخنرانی یک روزه 3 میلیون و 500 هزار تومان
برگزاری ورکشاپ به ازای هر روز 5 میلیون تومان
انتخاب یا داوری مسابقات، جشنواره ها، نمایشگاه ها و. هرکدام 4 میلیون تومان
نظارت طراح بر چاپ و تولید
کارمزد پیگیری و نظارت در عرصه تکمیل و به انجام رساندن طراحی گرافیک 15 تا 25 درصد از هزینه کل.
نتیجه:
طراحی گرافیکی یکی از رشته هایی است که در سال های اخیر بسیار محبوب شده و مشاغل زیادی برای فعالیت دارد، به همین دلیل از درآمد بالایی برخوردار است. از آنجا که رشته گرافیک از گرایش ها و زیرشاخه های مختلفی تشکیل شده است، برای درآمدزایی در رشته گرافیک باید به یک فرد حرفه ای در تخصص خود تبدیل شوید. گرافیست ها می توانند در رشته هایی مثل طراحی پوستر، طراحی جلد کتاب، طراحی لوگو و طراحی هویت بصری و غیره یا به صورت فریلنسری به فعالیت بپردازند و یا برای شرکتی به صورت کارمندی استخدام شوند. در کشور های امریکایی حقوق یک طراح در سطح متوسط بین 45 هزار تا 55 هزار دلار در سال می باشد که این رقم برای گرافیست های حرفه ای خیلی بیشتر نیز می شود. میزان حقوق طراحان گرافیکی به استعداد ها و توانایی ها و مجموعه مهارت های شخصی فرد در گرایش مربوطه بستگی دارد اما می توان گفت که گرافیست های فریلنسر از درآمد بالاتری به نسبت گرافیست های کارمند برخوردارند.
مهارت های لازم برای طراح گرافیک
بررسی هنر گرافیک در ایران:
هنر گرافیک در ایران نیز سابقهای طولانی دارد. نگاهی به آثار و سنگنبشتهها و دیوارنگاریهای باستانی، از محوطهی باستانی تیمره در خمین گرفته تا تختجمشید و طاقبستان، نشان از دیرینگی تصویرگری در میان هنرمندان ایرانی دارد. اما آنگونه که مرتضی ممیز، پدر گرافیک نوین ایران مینویسد، تاریخچهی نخستین طراحی نوین آگهی به سال ۱۹۰۸ (حدود ۱۲۸۷ شمسی) و در گوشهای از تهران بازمیگردد. از آن پس، طراحی گرافیک ایران بهمرور سبك و سیاقی غربی را به خود گرفت و در پی آن، دانشكدهی هنرهای عالی دانشگاه تهران نیز در سال ۱۹۴۱ ( ۱۳۲۰ شمسی) تأسیس شدند و دورههای هنری گرافیك و طراحی در آن ارائه شد. دانشآموختگان این دانشكده، بنیانگذار بسیاری از كارگاههای خوشنام گرافیك در تهران هستند. در سال ۱۹۶۴ اولین نمایشگاه گرافیک در تهران برگزار شد و از آن پس طراحان گرافیک ایران آثارشان را در نمایشگاههای داخلی و خارجی بسیاری بهنمایش گذاشتند.
مهارت های لازم برای علاقه مندان به طراحی گرافیک:
1. آشنایی با تئوری رنگ:
انتخاب پالت رنگ مناسب تاثیر بسیار زیادی در نحوه ارتباط گیری بیننده با طرح شما دارد بنابراین، انتخاب صحیح ترکیب رنگ نقش به سزایی در انتقال حس و مفهوم طرح شما ایفا می کند. طراحانی که به تئوری رنگ اطلاع کافی ندارند، هیچ گاه نمی توانند طراحی موفقی داشته باشند، چرا که ابزارشان و کارکرد این ابزار (رنگ) را به خوبی نیاموخته اند.
2 . علم به ریسپانسیو کردن طرح:
به علت وجود صفحات نمایش با سایز های مختلف علم به ریسپانسیو طرح امری حیاتی محسوب می شود؛ چرا که طرح شما باید مناسب اندازه صفحه نمایش وسیله ی مورد استفاده کاربر باشد. به این وسیله شما فرصت های طراحی گرافیکی در زمینه وب را نیز به دست می آورید.
3 . با زبان برنامه نویسی اچ تی ام ال (HTML) آشنا شوید:
با وجود این که ممکن است شما هیچ گاه از این مهارت استفاده نکنید، اما رزومه ی شما با دانستن این مهارت کامل تر خواهد بود به علاوه، طراحی وب سایت یکی از اساسی ترین فعالیت های طراحان گرافیک شده است، شما باید بدانید اچ تی ام ال به چه صورت کار می کند و چه قابلیت هایی را دارا می باشد تا طراحی شما به بهترین شکل ممکن قابل اجرا باشد.
4. بر نرم افزار های فوتوشاپ، ایلیوستریتر و ایندیزاین تسلط کافی داشته باشید:
آشنایی با این نرم افزار ها برای طراحان گرافیک به گونه ای اجباری محسوب می شود، بسیاری از مشاغل دیگر نیز ممکن است به یادگیری یکی یا همه ی این نرم افزار ها نیازمند باشند . آشنایی با این نرم افزارها می تواند شما را به یک طراح قوی و در نهایت پر درآمد تبدیل کند. در کنار این قابلیت ها، همچنین بایستی در حیطه نرم افزار و سخت افزاری سیستم نیز وارد بوده، چرا که از این راه افزایش قوه خلاقیت و مهارت طراحی نیز میسر می گردد. در این شغل بعید است نیاز به یکی ازاین سه نرم افزار پیدا نکنید. هرچه نرم افزارهای مرتبط بیشتری را یک طراح بداند و تسلط بسیاری در آنها داشته باشد، قدرت و شهرت و درآمد بیشتری هم کسب می کند.
5: مهارت تایپوگرافی:
تایپوگرافی اساسا هنر تکنیک های نوشتاری و تنظیم آن است. این امر به مهارت طراح بستگی دارد که کار در نهایت زیبا و خوانا باشد یا بالعکس. این مهارت شامل بخش های مختلفی میباشد که طراحان باید به آن دقت کنند:
۱_ انتخاب فونت مناسب
۲_ سایز
۳_ فاصله بین خطوط (Leading)
۴_ فضا سازی و فاصله بین کلمات و حروف (Tracking and kerning)
۵_ رنگ نوشته
6. مهارت در طراحی محصولات چاپی:
اطلاعات در مورد فرایند چاپ نیز یکی از ملزومات کار طراح است. اساسی ترین اطلاعات در مورد چاپ شامل درک و شناسایی فضا و محیط رنگ است. البته دانستن چگونگی عملکرد و بکار اندازی دستگاه چاپ برای شما ضرورتی ندارد. تقریبا اکثر محصولاتی که با هدف ایجاد ارتباط با مخاطب و تبلیغ طراحی شده، به چاپ خواهند رسید. از این رو نیاز است تا یک طراح گرافیست به خوبی در زمینه چاپ دیجیتال و افست آگاهی های لازم را داشته باشد.
چطور گرافیست شویم؟
۱. از همان دوران دبیرستان بهفکر مهارتآموزی باشید:
گرافیک از جمله رشتههایی است که در قالب رشتههای هنرستانی نیز ارائه میشود. دانشآموزان هنرستانی در بسیاری از کشورها باید دروسی مانند تاریخ هنر، نقاشی، خوشنویسی، تصویرگری و طراحی وبسایت را بخوانند. طراحی گرافیک نیاز به چشمانی تیزبین و ذهنی خلاق دارد، اما در عینحال توسعهی مهارتهای عملی و تسلط بر نرمافزارهای این حوزه نیز اهمیت دارد. گرافیک از جمله رشتههایی است که بهتر است در سنین پایین به آن وارد شوید.
۲. مدرک گرافیک بگیرید:
امروزه علاوهبر دانشكدهی هنر دانشگاه تهران دستکم چهار مؤسسهی دیگر تحصیلات عالیه درکنار ۶ مدرسهی هنر وجود دارند كه بالغ برهزار دانشجو در هر سال پذیرش میكنند. این رقم، دال بر گسترش طراحی گرافیك در رشتههای گوناگون در ایران است.
زمانی بود که یک طراح گرافیک میتوانست بهراحتی و تنها با ارائهی چند نمونه کار خلاقانه به استخدام کارفرمایان درآید. اما درحالحاضر، بیشتر کارفرمایان بهدنبال جذب طراحانی هستند که دورههای آموزشی جامع و آکادمیک را در اینخصوص گذرانده باشند. در بعضی موارد، تنها داشتن گواهینامههای آزاد آموزشی یا دیپلم گرافیک کفایت میکند. اما براساس گزارش وزارت کار ایالات متحده، اشتغال طراحان تازهکار در مشاغل باکیفیت تنها پس از کسب مدرک لیسانس میسر است. همانطور که بیان شد، در حال حاضر رشتهی گرافیک در بسیاری از دانشکدههای هنرهای زیبا و دانشگاهها و مراکز آزاد آموزشی کشور ارائه میشود. رشتهی گرافیک علاوهبر تدریس در طیف وسیعی از دانشگاههای بزرگ دولتی، مراکز آموزشی کوچک خصوصی و غیرانتفاعی و موسسات هنری معتبر، در قالب دورههای مجازی نیز ارائه میشود. دورههای آنلاین زیادی در مورد گرافیک وجود دارد. برای پیدا کردن این دورهها کافی است گشتی در اینترنت بزنید و در دورههای مجازی شرکت کنید. البته میتوانید ویدیوهای آموزشی رایگان در این زمینه را نیز در سایتهای آپارات و یوتیوب جستوجو و تماشا کنید.
دورههای آموزشی گرافیک شامل طیف گستردهای از موضوعات مانند تصویرگری، اصول طراحی، گرافیک تجاری، طراحی وب، طراحی تبلیغات و آموزش مهارت کار با نرمافزارهای گرافیکی است. در تعدادی از مراکز آموزشی، مباحثی چون بازاریابی و اصول کسبوکار نیز در برنامهی درسی دانشجویان گنجانده شده است، زیرا طراحان باید درکنار توانمندی در تهیه و ارائهی پیشنهادهای شغلی، بتوانند تولیدات خود را به مشتریان بالقوه بفروشند. صرفنظر از دورهای که انتخاب میکنید، سعی کنید در یک دورهی آموزشی معتبر و در یکی از مراکز آموزشی صاحبنام مشغول به تحصیل شوید.
۳. کارآموزی کنید:
کارآموزی و دورههای کوتاهمدت کارورزی، گام مهمی در جهت یافتن فرصتهای شغلی مناسب است. متاسفانه یکی از دلایل اصلی نرخ بالای بیکاری فارغالتحصیلان دانشگاهی بهویژه در ایران، نداشتن مهارتهای عملی است.
کارآموزی نهتنها تجربهای کاربردی و ارزشمند از دنیای واقعی را به ارمغان میآورد، بلکه به کارآموزان کمک میکند تا درکنار کارفرمایان آیندهنگر قرار بگیرند و ارتباطات حرفهای برقرار کنند. این شبکهی ارتباطی، اثری تعیینکننده در آیندهی شغلی علاقمندان به مشاغل گرافیک خواهد داشت. میتوانید حین تحصیل و تعطیلات تابستانه یا پس از فراغت از تحصیل به کارآموزی بپردازید. دورههای دانشگاهی رشتهی گرافیک در غیاب دورههای کارآموزی اثربخشی لازم را نخواهند داشت. دورههای کارآموزی فرصتی استثنایی برای کسب تجربهی عملی، ایجاد روابط حرفهای با جامعهی طراحان و کارفرمایان و تقویت پرتفولیوی کاری فراهم میکند. کارهای داوطلبانه را نیز فراموش نکنید. برخی مؤسسات از جمله مراکز خیریه بهمنظور صرفهجویی در هزینههای خود، نیاز به همکارانی دارند که بدون دریافت دستمزد یا در ازای مبلغ ناچیزی امور طراحی گرافیک وب و اقلام تبلیغاتی آنها را عهدهدار شوند. میتوانید به این مؤسسات بپیوندید تا سریعتر وارد بازار کار شوید و رزومهی خود را قوی کنید.
۴. یک پرتفولیو یا آلبوم کاری مؤثر بسازید:
ارائهی پورتفولیو در رشتههای مرتبط با طراحی از جمله گرافیک، یکی از ارکان ادامهی تحصیل یا شروع کار حرفهای است. پورتفولیو تنها مدرک «لازم» نیست. بلکه میتواند منبعی باشد که به ما نشان میدهد چگونه با تاکید بر تواناییهای خود و به دست آوردن قابلیتهای مختلف، در رقابت با دیگران موفقتر عمل کنیم.
۵. بهروز باشید:
طراحی گرافیک رشتهای دائما در حال تغییر و توسعه است. بههمین سبب، طراحان باید تازهترین روندهای تجاری و هنری در صنعت را دنبال کنند – چرا که در غیر اینصورت از گردونهی رقابت حذف خواهند شد. دانش و مهارت گرافیستها در زمینه برنامههای طراحی گرافیک نیز باید همواره بهروز باشد. سازمانهایی مانند موسسات هنرهای تجسمی یا انجمنهای صنفی هنرمندان گرافیک، منبع خوبی برای دنبالکردن تازههای فناوری و نرمافزاری و یادگیری رویکردهای جدید طراحی هستند.
۶. وارد تحصیلات تکمیلی شوید:
طراحان گرافیک میتوانند مهارتها، خلاقیت و دانش خود در زمینهی شغلیشان را ازطریق تکمیل دورههای آموزشی ارتقاء دهند. علاقمندان میتوانند تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد (MA) و فوق لیسانس هنرهای زیبا دنبال کنند.
مقاطع تحصیلی رشتهی گرافیک در یک نگاه:
رشتهی گرافیک از زیر مجموعههای گروه هنر در شاخهی فنیو حرفهای است که هر دانش آموز پس از طی کردن سال تحصیلی اول دبیرستان میتواند در طی یک دورهی دو تا سهساله و در یکی از هنرستانهای فنیوحرفهای یا کاردانش دیپلم گرافیک بگیرد. هنرجویان این رشته در طی دوران تحصیلی خود در هنرستان با موضوعاتی مانند طراحی، هنرهای تجسمی، رنگشناسی، مبانی تصویرسازی، خط در گرافیک، خوشنویسی، چاپ دستی و عکاسی آشنا میشوند.
هنرجو میتواند پس از اخذ دیپلم هنرستان، بدون آزمون ورودی وارد پیش دانشگاهی هنر شود و پس از یک سال تحصیل، در کنکور سراسری هنر شرکت کرده و در یکی از رشته های عکاسی، صنایع دستی، سینما، تئاتر، مرمت آثار باستانی، هنرهای اسلامی، طراحی و چاپ پارچه و لباس، گرافیک، نقاشی، طراحی صنعتی و طراحی فرش تحصیل کند. هنرجویان این مقطع پس از ۴ سال موفق به اخذ لیسانس میشوند.
دارا بودن مدرک لیسانس پیشنیاز ورود به بسیاری از حرفهها و مشاغل طراحی است. هنرجویان مقطع کارشناسی ارشد نیز بر مهارتهای عملی و استودیویی و توسعهی مهارتهای تخصصی، مدیریت پروژه، و تئوری پیشرفتهی طراحی و یادگیری برنامههای کاربردی تمرکز میکنند.
مقطع هنرستان:
در نظام جدید آموزشی، کلیهی دانشآموزان در پایان پایهی نهم باید به کمک آزمونهای رغبتسنجی، استعدادشناسی، شخصیتشناسی و نظر والدین به رشتهها و شاخههای تحصیلی مناسب خود هدایت شوند. امروزه بیش از یک سوم دانشآموزان ایرانی وارد رشتههای کاردانش و فنیوحرفه ای میشوند؛ رشتههایی که مزیتشان کارمحوری است. لذا دانشآموزان از همان ابتدا وارد فعالیتها و حرفههای مهارتمحور میشوند. به جرات میتوان گفت رشتهی گرافیک از متنوعترین رشتههای فنیوحرفهای است. دلیل آن نیز تعداد مهارتهایی است که هنرجویان در این رشته میتوانند یاد بگیرند. مهارتهایی که هر یک زمینهای مساعد برای ورود به یک شغل مطلوب و پردرآمد هستند.
مقطع کارشناسی:
مقطع کارشناسی هنر در قالب چندین رشته و گرایش در سطح مراکز آموزشی تدریس میشود:
. ارتباط تصویری (گرافیک)
. آهنگسازی
. فرش
. ادبیات نمایشی
. کتابت و نگارگری
. بازیگری
. مرمت آثار تاریخی
. تلویزیون و هنرهای دیجیتالی
. مجسمهسازی
. چاپ
. صنایع دستی
. موزه
. سینما
. موسیقی نظامی
. هنر اسلامی
. نقاشی
. طراحی صحنه
. طراحی پارچه
. طراحی لباس
. نمایش عروسکی
. عکاسی
. طراحی صنعتی
. هنرهای صناعی
. نوازندگی موسیقی ایرانی
. مرمت و احیای بناهای تاریخی
. نوازندگی موسیقی جهانی.